وصفات تقليدية

Team Yardbird يحب طاقة بروكلين لتوسيع المطاعم

Team Yardbird يحب طاقة بروكلين لتوسيع المطاعم

قام الشيف جيف ماكينيس برحلة طويلة خلال العامين الماضيين. في العام الماضي خلال مهرجان South Beach Wine & Food ، كان هناك الكثير من الضجة على Twitter من وسائل الإعلام الغذائية ورواد المهرجان والمطلعين والمتخصصين في المطاعم. له مطعم ياردبيرد جديد نسبيًا. كان العام التالي يعني المزيد من الضجيج ، ومؤخراً ، أخبار حول توسيع قائمة طعامه الجنوبية خارج حدود فلوريدا. هذا صحيح ، إنه مقيد بنيويورك (دليل على أنه يمكنك الذهاب إلى أقصى الشمال للعثور على الجنوب؟). لذلك لا ينبغي أن يكون مفاجئًا أن يشارك ماكينيس في مهرجان هذا العام (من 21 إلى 24 فبراير).

في هذه المقابلة مع الشيف McInnis ومالك Yardbird جون كونكيل (مؤسس 50 بيضة) باستعراض المهرجان (جزء من سلسلة من المقابلات التي سبقت الحدث) ، يتحدث الشيف والمالك عن الكيفية التي تغيرت بها الأشياء (أو لم تتغير) في العام الماضي ، وما الذي سيطبخه الشيف ماكينيس في مهرجان Chicken Coup حدث هذا العام ، أصول وصفة Yardbird's فرايد تشيكن (عمرها 100 عام) ، لماذا بروكلين لتوسيع ياردبيرد ، وفي أي مكان آخر سيكون مهتمًا بافتتاح مطعم. واصل القراءة ، و تحقق من هذا الفيديو الأخير مع الشيف لمعرفة المزيد عن Yardbird.

أنت تشارك في Chicken Coupe الخاص بـ Andrew Carmellini. هل تخطط لطهي الدجاج والفطائر المميزة الخاصة بك؟ إذا كان الأمر كذلك ، فهل تفعل شيئًا مختلفًا به؟ وإذا لم يكن كذلك ، فماذا تفعل؟
جيف ماكينيس: بالنسبة لـ Chicken Coup ، نقوم بإعداد بسكويت Mama's Chicken المميز الخاص بنا ، المصنوع من بسكويت قشاري اللبن ، والدجاج المقرمش ، وهلام الفلفل ، وفجل البطيخ المخلل.

في العام الماضي ، كان مطعمك أحد أعزاء المهرجان ، وكان من أكثر الأماكن التي تم الحديث عنها. ما الذي كان مثل؟
JM: لقد كانت تجربة رائعة. وصلنا إلى الطهي في المطعم للعديد من الطهاة والزوار الذين قدموا إلى المدينة لحضور المهرجان ، وكانت ردود الفعل هائلة.

وكيف تغيرت الأمور خلال العام الماضي؟
JM: لم نتغير. لقد أجرينا بعض التغييرات الطفيفة على قائمتنا - العديد منها موسمي - لكننا ما زلنا على حالنا ونعمل بقوة. مبادئنا الأساسية لم تتغير.

ما هو أكثر شيء تتطلع إليه في المهرجان؟
JM: أتطلع إلى رؤية أصدقاء طهاة قدامى لم أرهم منذ فترة.

عندما زرنا العام الماضي ، كان الطعام ممتعًا حقًا ، لكننا أذهلنا حقًا بالخدمة والود واللمسة الشخصية. هل يمكنك التحدث قليلاً عن الفلسفة الكامنة وراء Yardbird كمطعم ككل وما الذي حاولت تحقيقه به؟
فاليس: نحن نبشر بإنجيل الضيافة الجنوبية القديمة الجيدة في كل ما نقوم به. من الطعام إلى الخدمة ، نتأكد من أن لا أحد يغادر دون أن يكون لديه تجارب لا تُنسى وفريدة من نوعها.

ما هي المواقع الثلاثة في ميامي ، الطين أو الأوبرا ، الساندويتش أو قائمة التذوق المكونة من ستة أطباق ، والتي أنت متحمس لها الآن؟
JM: Khong River House ، الذي افتتح الشهر الماضي ؛ شاكر مكسور، وهي صالة كوكتيل في الهواء الطلق ؛ و Rec Room في فندق The Gale.

كثيرًا ما يقول الناس عن فلوريدا ، عليك الذهاب شمالًا للذهاب جنوبًا. ماذا تقول في ذلك؟
JM: إلى جانب Yardbird و Swine Southern Table & Bar الذي سيتم افتتاحه قريبًا ، لا يوجد عدد كبير من المطاعم المستوحاة من الجنوب أو الأشخاص في المنطقة.

ما سر الدجاج المقلي الرائع؟
JM: طائر جيد ، كثير العصير ، زيت ساخن ، الكثير من التوابل ، وكمية مناسبة من الماء المالح.

من الدجاج المقلي الذي صممت لك نموذجًا له إذا كان أي شخص آخر؟ وفطائر الوافل ... ما هو مصدر إلهام تلك الوصفة؟
JM: لقد أجرينا الكثير من الاختبارات لافتتاح Yardbird. وبعد كل ما قيل وفعلنا ، قررنا وصفة عمرها 100 عام تخص جدة شريكي جون كونكيل. إنها وصفة قديمة صمدت أمام اختبار الزمن.

ذكرت Grub Street أنك تتطلع إلى فتح مطعم في مدينة نيويورك ، وأنك كنت تتحقق من Park Slope وتعجبك تلك المنطقة. ما الذي يعجبك في بارك سلوب وبروكلين؟
جون كونكيل: في حين أن Park Slope مثير للاهتمام وذو إحساس رائع ، فإننا نبقي خياراتنا مفتوحة ونبحث في جميع أنحاء مدينة نيويورك عن المساحة المناسبة. لكننا لسنا في عجلة من أمرنا.

من المثير للاهتمام أنك تتطلع إلى تجاوز مانهاتن مباشرة وإلى بروكلين مباشرة ... لماذا بروكلين؟ هل مانهاتن أكثر من اللازم أم أن بروكلين أكثر جاذبية حقًا؟
JK: لم يتم وضع أي شيء على حجر حتى الآن ، ونحن بالتأكيد نحتفظ بجميع خياراتنا مفتوحة ، لكن بروكلين لديها طاقة كبيرة وإثارة حيال ذلك.

من المؤكد أنك لا تنظر إلى ما وراء مدينة نيويورك ، ولكن إذا لم تكن تبحث عن فتح مطعم في نيويورك (أو بروكلين) ، فما هي المدينة الأخرى التي قد تكون مهتمًا بها أكثر؟
JK: تبدو مدينة نيويورك مناسبة تمامًا لـ Yardbird ، ولكن هناك مدن "طعام" رئيسية أخرى ، مثل شيكاغو ، تتمتع أيضًا بجاذبية.

هل هناك مطبخ أو مفهوم آخر تهتم حقًا باستكشافه كمفهوم مطعم؟
JM: حسنًا ، هناك عدد قليل من المأكولات التي لا تثير فضولني. أستمتع دائمًا باستكشاف المأكولات الإقليمية المختلفة.

آرثر بوفينو هو المحرر التنفيذي للوجبة اليومية. اقرأ المزيد من المقالات التي كتبها آرثر, التواصل معه عبر البريد الإلكتروني، أو انقر هنا تابع آرثر على تويتر.


Team Yardbird يحب طاقة Brooklyn لتوسيع المطاعم - الوصفات

My Café Wiki هو موقع wiki أنشأه المعجبون لـ المقهى - لعبة مطعم من Melsoft ، لعبة محاكاة تربط عشاق القهوة من جميع أنحاء العالم! أجرى مجتمعنا 14،597 تعديلاً ، وحمّل 1413 ملفًا ، وأنشأ 103 مقالة منذ إنشاء الويكي في عام 2016. يمكنك المساهمة بتحرير أي صفحة أو إنشاء مقال جديد!

يرجى قراءة سياسة wiki الخاصة بنا قبل التحرير والمشاركة مع المجتمع. يمكن للمحررين أيضًا زيارة بوابة المجتمع لمعرفة مناطق الويكي التي تحتاج إلى مساعدة. لا تتردد في الاتصال بالمسؤول إذا كنت بحاجة إلى أي مساعدة أو لديك اقتراحات لتحسين الموقع!


تؤمن CookUnity مبلغ 15.5 مليون دولار في تمويل من الفئة أ

نيويورك ، 13 كانون الثاني (يناير) 2021 / بي آر نيوزواير / - أعلنت شركة CookUnity ، شركة التكنولوجيا الغذائية التي تتخذ من بروكلين مقراً لها والتي قدمت أول منصة اشتراك مباشر لوجبات الطاهي إلى المستهلك ، اليوم عن إغلاق جولة استثمارية بقيمة 15.5 مليون دولار من السلسلة أ.

قادت شركة فيول فينتشر كابيتال جولة الاستثمار بمشاركة مستثمرين جدد وحاليين بما في ذلك شركة IDC Ventures الرائدة في الجولة الأولية. سينضم جيف رانسديل ، الشريك المؤسس والمدير الإداري لشركة فيول فينتشر كابيتال ، إلى مجلس الإدارة.

يرفع هذا التمويل إجمالي رأس مال الشركة الذي تم رفعه منذ إطلاق المنصة عام 2018 إلى 23 مليون دولار. سيمكن CookUnity من التوسع عبر أمريكا الشمالية وتوسيع مبادراتها التسويقية. ستفتتح CookUnity أيضًا مطبخين جديدين على أحدث طراز في لوس أنجلوس وكاليفورنيا وتكساس بالإضافة إلى المطبخ الأصلي في بروكلين ، نيويورك ، لدعم التوسع الوطني.

تعمل CookUnity على إحداث تغييرات في فئة الوجبات الجاهزة وصناعة المطاعم من خلال إنشاء مفهوم سوق جديد تمامًا للطهاة وحل وجبات يومية ديناميكية للمستهلكين. يقدم النموذج الفريد للطهاة الصاعدين والقادمين ، جنبًا إلى جنب مع المطاعم والمبتكرين في مجال الأغذية ، الأدوات والموارد اللازمة لتنويع وإنشاء عمل تجاري رقمي أولاً. باستخدام CookUnity ، يولد الطهاة تدفقًا جديدًا للإيرادات أكثر قابلية للتنبؤ به مع مخاطر أقل وهوامش ربح أعلى ويكونون قادرين على الوصول إلى المستهلكين خارج القيود الجغرافية لمطعم أو منطقة توصيل.

من خلال الاشتراك الأسبوعي ، يختار المستهلكون من بين أكثر من 300 وجبة مصنوعة يدويًا من قبل طهاة موهوبين ، ومصممة لتلبية الأذواق المختلفة والتفضيلات الغذائية. بدءًا من 10.49 دولارًا أمريكيًا للوجبة ، يوفر CookUnity طريقة سهلة للمستهلكين لتجربة وجبات ذات جودة مطعم مُعدة بالكامل من الراحة والراحة في منازلهم ، كل يوم.

قال ماتيو ماريتي ، المؤسس والرئيس التنفيذي لشركة CookUnity ، إننا نتخيل عالماً لم يعد فيه الطهاة مقيدون برأس المال والسعة والقيود الجغرافية للمطعم. شهدت الشركة نموًا لا يصدق منذ عام 2018 ، ويشير تمويلنا الأخير إلى الثقة والطلب في السوق لهذه الفئة الجديدة. نريد إعادة الطهاة إلى قلب عالم الطعام ، والاستجابة للطلب على تجربة تناول طعام في المنزل مرتفعة. على مدار الثمانية عشر شهرًا القادمة ، نتوقع أن نوسع بسرعة مجموعة المواهب لدينا من الطهاة والمساهمة في ما نراه مستقبلًا للطعام. & quot

يعتمد تمويل السلسلة A على عام استثنائي لـ CookUnity والذي شهد نموًا سريعًا في عدد المشتركين الأسبوعي ونموًا سنويًا يزيد عن 450٪ منذ يناير 2020. بالإضافة إلى ذلك ، استعانت CookUnity بـ 12 شيفًا جديدًا في العام الماضي ، بما في ذلك جان جورج فونجريشتن ، وإينات أدموني ، وإستير تشوي ، ومارك فورجيوني وآخرين ، وبذلك يصل العدد الإجمالي الحالي إلى 32. مشاريع CookUnity لزيادة قائمة الطهاة الرائعة إلى أكثر من 150 في جميع أنحاء العالم. ثلاثة مطابخ بحلول منتصف عام 2022.

سيسمح افتتاح موقعين جديدين للمطبخ بتوظيف العديد من الطهاة والمطاعم الموهوبين والمستقلين والمشهود لهم. سيوفر هذا التوسع فرصة للطهاة المحليين من جميع أنحاء البلاد لعرض مواهبهم في مناطقهم والوصول إلى المستهلكين في جميع أنحاء البلاد. على عكس أي خدمة أخرى ، يقوم طهاة CookUnity وفرقهم بإعداد وإعداد كل طبق حتى يتمكن المستهلكون مع كل وجبة من تجربة مكونات عالية الجودة يتم اختيارها يدويًا من قبل كل طاهٍ ، ووصفات منسقة تتميز بنهج الطهي الفريد للطهاة.

يشرفني أن أكون على طول الرحلة حيث يعمل فريق CookUnity معًا لدعم الطهاة الموهوبين وإضفاء الطابع الديمقراطي على الوصول إلى طعام عالي الجودة ، عند الطلب ، للمستهلكين المتحمسين والمتحمسين ، كما قال جيف رانسديل ، مدير شركة فيول فينتشر كابيتال. & quotIf منصة الشيف إلى المستهلك تجلب بالضبط نوع القوة المبتكرة والإبداعية لصناعة الضيافة في بلادنا والعقول الموهوبة التي تقف وراءها اليوم. أتطلع إلى دعم CookUnity حيث تستمر في التوسع وربط المزيد من الطهاة بالأشخاص المتحمسين للطعام الذي يأكلونه. & quot

أثبتت CookUnity أنها منقذة للطهاة في جميع أنحاء جائحة COVID-19 حيث يستمر عوالم المطاعم والطهاة في الانقلاب. أظهرت هذه التغييرات المفاجئة أكثر من أي وقت مضى أهمية نموذج CookUnity المباشر من الشيف إلى المستهلك. Esther Choi ، الشيف / مالك Mŏkbar ، هي واحدة من العديد من الطهاة الذين يدينون لـ CookUnity بتمكينهم من إعادة تعيين أعضاء الفريق كنتيجة مباشرة للإيرادات المتأتية من منصة CookUnity.

على مدار العام الماضي ، أدى جائحة COVID-19 إلى تسريع الحاجة إلى الطهاة للتنويع ، وأجبر المستهلكين على إيجاد طرق جديدة للوصول إلى وجبات طازجة ومرتفعة للاستمتاع بها في المنزل. لقد كان CookUnity جزءًا لا يتجزأ من السماح لي بإعادة تعيين أعضاء الفريق القيمين وتوسيع نطاق وصولي إلى ما بعد القيود المادية لمطعمنا ، كما تقول إستر تشوي.

CookUnity هي أول منصة للطهاة للمستهلكين ، تربط مجموعة متنوعة من الطهاة الموهوبين بمحبي الطعام لخلق تجربة طعام منزلية راقية. تمثل القائمة القوية والمتغيرة باستمرار التي تضم أكثر من 300 وجبة العمل المصنوع يدويًا لأكثر من 30 طاهياً موهوبًا يركزون على النكهات القائمة على المكونات وتقنيات الطهي. من خلال الاشتراك الأسبوعي ، يمكن للمستهلكين الاختيار من بين مجموعة واسعة من الأطباق المعدة بالكامل والتي تتميز ببروتينات من مصادر مستدامة ومنتجات موسمية. إيمانًا منها بأن الغذاء الصحي يغذي مجتمعات أقوى ، تساهم CookUnity في الشراكة المستمرة والتبرع مع Food Bank For New York City ، المنظمة الرئيسية للإغاثة من الجوع في المدينة والتي تعمل على إنهاء فقر الغذاء في جميع الأحياء الخمس. للمزيد من المعلومات قم بزيارة www.cookunity.com.

حول فيول فينشر كابيتال

فيول فينتشر كابيتال ملتزمة بدفع الأفكار الرائدة في الشركات التي تغير العالم وإضفاء الطابع الديمقراطي على الوصول إلى الاقتصاد الإبداعي لتشكيل مستقبل المجتمع. إن نهج الشركة الذي يركز على مؤسسي الشركة ، والمدفوع بالمستثمر ، يقوده فريق أساسي يتمتع بأكثر من 60 عامًا من الخبرة المشتركة في الخدمات المصرفية الاستثمارية وإدارة الثروات والقيادة التنفيذية وريادة الأعمال. يفتخر الصندوق بمحفظة تضم أكثر من 20 شركة موجودة في جميع أنحاء العالم في العديد من القطاعات ، مما يحقق تأثيرًا إيجابيًا في جميع أركان اقتصادنا الحديث تقريبًا. لمعرفة المزيد حول Fuel VC ، قم بزيارة fuelventurecapital.com أو تابع Fuel VC على وسائل التواصل الاجتماعي عبر تويتر, انستغرام, ينكدين، و موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك.

اتصال وسائل الإعلام:
أليكسا ستارك
212-581-4771 × 124
[البريد الإلكتروني & # 160 محمي]


كيف يوازن ألفين زو البالغ من العمر 23 عامًا بين البيانات والاتصال في BuzzFeed's Tasty

تعلمت ألفين تشو البالغة من العمر 23 عامًا كيفية الطهي على مكبر الصوت. عندما كان في المدرسة الثانوية ، ذهبت والدته إلى الصين لرعاية جده الذي أصبح يتمتع بصحة جيدة الآن لبضعة أشهر. كانت خطة والده تعتمد على الوجبات السريعة والأطعمة المجمدة. لن يطير هذا الشاب البالغ من العمر 15 عامًا ، لذلك قرر أن يتعلم الطبخ. كان يتصل بوالدته من محل البقالة وهو يجمع المكونات بعد المدرسة ثم يضعها على مكبر الصوت حيث تعلم كيفية التقطيع والتقليب ، وتعلم المهارات لإطعام أسرته في غيابها.

اليوم ، كمنتج للعروض في Buzzfeed’s Tasty ، يعلم Zhou الملايين من الأشخاص كيفية الطهي من خلال مقاطع الفيديو سريعة الانتشار. في سبتمبر 2018 ، تلقت عقارات Tasty حول العالم ما يقرب من 1.5 مليار مشاهدة عبر Instagram و Facebook و Twitter و YouTube. في مشهد رقمي تنافسي ، ابتكر Tasty نوعًا جديدًا. كما يمثل مصدر الإيرادات الأسرع نموًا لشركة Buzzfeed ، وفقًا لصحيفة The New York Times.

ألفين زو يعدل الفطائر لفيديو عيد الشكر

كان Zhou جزءًا من العلامة التجارية منذ أيامها الأولى. بعد انتقاله إلى نيويورك من منطقة الخليج للدراسة في جامعة كولومبيا ، تحول إلى الخبز كطريقة لتكوين صداقات. كان "يستعير" لوازم مثل نوتيلا وزبدة الفول السوداني والأوريوس من قاعة الطعام بالمدرسة في فناجين القهوة ولم يذهب إلى أي مكان دون تناول الطعام.

شاهد زميل في النوم صوره في مجموعة Facebook بالمبنى حيث شارك إبداعاته وقدم له كاميرا احترافية لم يكن يستخدمها. بدأ Zhou في إنشاء مقاطع فيديو على Youtube لمغامراته في الخبز. ويؤكد لي: "لم يعد هؤلاء موجودون على الإنترنت".

شاهد أحد خريجي جامعة كولومبيا الذي يعمل في مجال التسويق في سلسلة الزبادي المجمد 16 Handles مقاطع الفيديو الخاصة به وطلب منه إنشاء مقاطع فيديو قصيرة تظهر دوامات الزبادي والنكهات الجديدة ، والتي تم عرضها في كل موقع. كانت إميلي فليشاكر ، محررة الحياة في Buzzfeed ، تعمل الآن محررة طعام في New York Times ، من محبي froyo وسألت أمين الصندوق الذي صنع مقاطع الفيديو. لا يزال لدى Zhou البريد الإلكتروني الذي أرسلته إليه في يونيو 2015 ، تطلب منه الحضور إلى مطبخ اختبار Buzzfeed في الحي الصيني لتصوير بعض مقاطع الفيديو.

أمسك بكاميرته ووضع خطة. "علمت [من بحث Instagram] أن الإنترنت أحب لحم الخنزير المقدد لذلك بدأت أفكر في كل الأشياء التي يمكنني فعلها مع ذلك. لقد صنعت تاكو لحم الخنزير المقدد ، وجبنة مشوية من لحم الخنزير المقدد ، وشطيرة آيس كريم لحم الخنزير المقدد ، وكانت 7 أطباق باستخدام لحم الخنزير المقدد. "

تم إصدار الفيديو الأول يوم الجمعة وألغى Zhou جميع الخطط "للتحديث كل دقيقة. كانت لدي توقعات كبيرة جدًا لسبب ما لأن مقاطع الفيديو الأخرى كانت تصل إلى 20 مليون مشاهدة. وصلت إلى 500 ألف مشاهدة ، ثم مليون مشاهدة. كنت مثل ، لقد فشلت. " ذهب للنوم في الثالثة صباحًا واستيقظ ليرى فريق Buzzfeed Food قد نشر مقطع فيديو آخر: لحم الخنزير المقدد ينسج الجبن المشوي. في غضون ساعات قليلة ، حصل بالفعل على 32 مليون مشاهدة. دعاه Buzzfeed للعودة لإنشاء المزيد من مقاطع الفيديو. بمجرد انتهاء الصيف ، استمر في العمل بدوام كامل ، وعاد إلى الحرم الجامعي فقط للعمل في الواجبات المنزلية مع الأصدقاء. كان ممتنًا لـ "الفصول التي لم تحضر."

في ذلك الوقت تقريبًا ، تم إطلاق Tasty كعلامة تجارية من مكتب Buzzfeed في لوس أنجلوس وفي مارس 2016 ، أصبحت مقاطع فيديو BuzzfeedFood جزءًا من Tasty ، مع Zhou كأصغر منتج للعلامة التجارية.

يصف تشو الوقت بأنه مرهق واعتمد على دعم الأصدقاء لاجتياز الدروس. كان أكثر انجذابًا إلى عمله في Buzzfeed ولكنه أراد الحصول على درجة علمية لوالديه. كان كل صيف مصدر ارتياح لأنه كان بإمكانه التركيز بشكل كامل على Tasty ، وكان لديه المزيد من الطاقة للخروج لتناول الطعام والبحث عن الإلهام وتجربة طرق جديدة للتصوير. لقد ترك الدراسة قبل التخرج ليكرس نفسه لـ Tasty وربما يكون لديه بعض وقت الفراغ.

نمت مسؤولياته ، حيث قاد فريق Tasty على Facebook ، وعمل على فهم الخوارزمية وزيادة طول مقاطع فيديو Tasty ، من خلال إضافة التشويق وإحساس القصة. نجاح واحد ، "100 طبقة لازانيا كانت 3 دقائق و 30 ثانية لكن الناس شاهدوها لأنهم أرادوا رؤية المنتج النهائي." Zhou "مهووس شخصيًا بالأرقام وكيفية استخدامها ،" وفي مرحلة ما ، تمكنوا من توقع ما سيصل إليه مقطع الفيديو في أسبوع واحد فقط من خلال النظر في الدقائق الـ 15 الأولى استنادًا إلى الخوارزميات [كانوا] ] تم تطويرها واختبارها [كانوا] يجرونها ".

لقد نما Tasty بما يتجاوز توقعات Zhou الأكثر جموحًا ولعب دورًا حاسمًا في توسعها. لا يزال الفريق صغيرًا ، مع ما بين 20 إلى 25 منتجًا في لوس أنجلوس ونيويورك ، ويتمتع كل منتج بتحكم إبداعي كامل في مقاطع الفيديو الخاصة به ، من تطوير الوصفات إلى التصوير إلى التصميم. المطبخ ، الذي كان مليئًا بفطائر عيد الشكر في أوائل أكتوبر ، يحتوي على ثلاثة أفران صغيرة فقط وليس واسعًا بأي حال من الأحوال. وبمرور بضع إشارات تروج لمدى وصول العلامة التجارية ، أومأ Zhou بـ "ضعف ذلك" في عدد مرات المشاهدة والمشاركات.

سافر Zhou إلى مكاتب Buzzfeed الدولية لمساعدة ستة بلدان في إطلاق منتجات Tasty الخاصة بهم. في كل مكان ، أمضى وقتًا في التحدث إلى الموظفين المحليين حول ثقافة الطعام هناك وما الذي يطبخه الناس عادةً. لقد عاد بأفكار أخرى أيضًا وصعد بشكل كبير من أسلوب أسلوبه بعد زيارة BuzzfeedJapan حيث أدرك قيمة العرض التقديمي. اعترف زو ، الذي كان يرتدي سترة بأناقة فوق زر ، "كنت أرتدي شورتات كرة السلة وقمصانًا كل يوم ، لكن بعد ذلك بدأت في ارتداء ملابس حقيقية".

في عالم الطعام ، تعتبر بعض الأشياء عالمية ، مثل الدجاج و "شكل من أشكال المعكرونة" ، لكن الفريق يتطلع دائمًا إلى زيادة تنوع Tasty. هناك برنامج المواهب الجديد ، الذي يضم مجموعة من الطهاة والمبدعين المحترفين والمزيد من محتوى الضيوف على مدار أشهر مثل شهر التاريخ الأسود وشهر التراث الإسباني. يقر Zhou بأن هناك المزيد من العمل الذي يتعين القيام به في هذا الشأن ويريد "مشاركة ثقافة طعام شاملة وعالمية ومتنوعة" مع جمهورها الكبير جدًا.

يمتد Zhou بين جانبين من إنشاء المحتوى الرقمي: فهو مهووس بالبيانات ، ويفكر في كل تفاصيل الفيديو وكيف يمكنه جذب أكبر عدد ممكن من الجمهور. لكنه أيضًا يهتم بشدة بالقصص وكيف تُروى.

يعمل الآن في البرامج ، على Youtube والأنظمة الأساسية الأخرى ، وهو متحمس بشكل خاص للعروض الطويلة التي تركز على عنصر واحد ، وكيفية صنعه. فيلم الخبز ، الذي تم إنتاجه بالاشتراك مع Vaughn Vreeland ، هو أحدث هوس لـ Zhou - فهو يتميز بلقطة خبز يتم تقطيعها جانبًا والكثير من اللقطات المقربة ، لأنه "كم مرة نحدق في طعامنا عن قرب؟" فاز الفيلم ، الذي يضم اثنين من خبازي الخبز في نيويورك ، بجائزة اختيار الجمهور في مهرجان Food Film Festival ، وهو مكان جديد لـ Tasty. تصل التعليقات على مقاطع الفيديو اللذيذة بالآلاف ، وتلك التي تجعل يوم تشو تتحدث عن قوة الاتصال. "الطعام بطبيعته اجتماعي وتعليقاتي المفضلة هي تلك التعليقات التي يشيرون فيها إلى صديق ويقولون" علينا أن نجعل هذا معًا ".


نيويورك ، 4 يناير ، 2016 / بي آر نيوزواير / - اكتسب بارك سلوب ، كارنيم برايم ستيك هاوس في بروكلين سمعة طيبة كخيار رائع لشرائح اللحم عالية الجودة. في الآونة الأخيرة ، أعلن المطعم الشيف سي. انضم إلى Carnem وأحضر معه عناصر قائمة جديدة تتضمن العديد من خيارات المزرعة إلى المائدة المثيرة لتكملة شرائح اللحم التي لا تزال من بين الأفضل في منطقة مدينة نيويورك. كانت الاستجابة للأخبار حماسية.

& quot نحن متحمسون للغاية لانضمام الشيف C.J إلى الفريق هنا في Carnem وجعله يقود مطبخنا ، & quot & quot لقد تم الإشادة به على وصفاته الفريدة مثل لحم البقر التارتار (سمك السلمون المدخن / صخور الجبن الأزرق / الكمثرى المخلل) ، ريستو القرنبيط (الروبيان المشوي / هريس الحبر الحبار / رقائق الذهب القرنبيط) وسيتم دمج هذه في قائمتنا ، جنبًا إلى جنب مع شرائح اللحم عالية الجودة ، والتي ما زلنا نقدمها بالطبع. & quot

وفقًا لـ Krumgalz ، عمل Chef C.J في اليابان وأستراليا وفرنسا وهونغ كونغ والولايات المتحدة الأمريكية وقضى أكثر من عام في المطاعم التالية في السنوات الماضية:

Le Bernardin ، نيويورك ، نيويورك (3 نجوم ميشلان) ، آلان دوكاس في إسكس هاوس ، نيويورك ، نيويورك (3 نجوم ميشلان) ، جاي سافوي في سيزار بالاس ، لاس فيغاس (نجمتان ميشلان) ، ألينيا ، شيكاغو ، إلينوي (3 نجوم) نجمة ميشلان) ، L2o ، شيكاغو ، إلينوي (3 نجوم ميشلين)

يقع Carnem Prime Steakhouse في 318 5th Ave، Park Slope، Brooklyn.

لا تزال آراء الضيوف إيجابية للغاية.

روز سي ، من بروكلين ، قالت مؤخرًا: & quot كارنيم هو صديقي والمكان المفضل لدي للحصول على شرائح اللحم الرائعة حقًا. فريق عمل ودود في حي لطيف ، إنها حقًا ليلة رائعة. & quot


في يوم إثنين ممطر ، يأخذ أمين بروكلين ستيل من العاصفة

حوَّلت طاقة أميني الصفراء الساطعة الممزوجة بامتنان ثابت الحفل الموسيقي إلى خطبة حب ذاتية بارعة بإبداع.

أميني تؤدي في Brooklyn Steel يوم الإثنين. (تصوير أفاني جوراخان)

بقلم أفاني جوراخان ، كاتب في هيئة التدريس
29 نوفمبر 2018

لعبت Banana badass Aminé مجموعة حميمة ببذخ بعد يوم إثنين طويل ومظلم وممطر ، حيث قدمت مقطوعات مذهلة مستوحاة من موسيقى الهيب هوب للجمهور الذي نفد بالكامل في Brooklyn Steel.

كان المكان الحميم ممتلئًا جدًا - ولكنه مريح للتنفس - حيث وقفت في واحدة من أكثر الحشود ودية التي عشتها على الإطلاق. لم يكن هناك تدافع مصحوب بعبارة "أنا أحاول فقط الوصول إلى صديقي!" أو المشروبات المنسكبة المقترنة بالتهديدات العدوانية السلبية. كان منطقيًا تمامًا لحفلته الموسيقية.

Aminé هي بلا شك واحدة من أكثر مغني الراب المعاصرين تواضعًا وحبًا. تم التأكيد على هذا في بداية العرض. بدأ دي جي ماديسون إل إس تي ، صديق أمين الحميم ورجل الضجيج ، المجموعة من خلال حث الجمهور على التحرك والتهور في هذه اللحظة.

بعد ذلك ، ظهرت ابتسامة ريكي طومسون المتوهجة على شاشة المسرح وأعظ بخطاب العلامة التجارية ONEPOINTFIVE الكلاسيكي الذي يطالب الحشد بالإضاءة والاستعداد للموسيقى المخدرة القادمة في طريقنا. طومسون هو أحد الممثلين الكوميديين المفضلين لأمينيه ويروي كامل ألبومه الجديد بتشجيع وحب الذات واحتضان كامل للحياة.

تعززت هذه المقدمة القوية فقط عندما انطلق مغني الراب المرتقب بقوة في نوبة بيضاء بالكامل مع جفن واحد مطلي باللون الوردي الفاتح. كانت أغنيته الأولى أكثر أغانيه ضعفًا حتى الآن ، "DR. المتواجدون. " شرح أمين الأغنية على أنها نسخته من جلسة العلاج. كان الجو المباشر للدعم ملموسًا حيث قام الأطفال في جميع أنحاء المكان بترديد كلمات Aminé الشعرية في تزامن تام.

كانت شاشة مرحلة العرض هي الجانب الأكثر جاذبية في العرض والمحفز الأكثر استقرارًا لتحويل حفل موسيقي إلى داخل عقل مغني الراب النيون. خلال أغاني "CHINGY" و "BLACKJACK" و "Spice Girl" ، تم تجميع المشاهير في مقاطع فيديو وصور مثيرة عبر الشاشة. عاد طومسون للرقص بأسلوبه السيئ السمعة وإلقاء خطاب آخر كاستراحة سريعة.

كانت هناك العديد من العبارات المحفزة مثل "الحياة قصيرة جدًا ، الابتسامة n — a" و "الأحلام سهلة التحقيق ، الإيمان هو الجزء الصعب" بأحرف كبيرة على خلفيات زاهية مع تقطير رقمي دقيق من العسل أو الموز هنا وهناك .

ومع ذلك ، كانت أكثر اللحظات حنانًا ولا تُنسى في الليل هي عندما ظهر غروب الشمس القرمزي العميق الرائع خلف Aminé وتدفق ببطء حول حزمة من الموز. ثم دفعنا مغني الراب لمحاولة نسيان طقس نيويورك المقزز تمامًا والتظاهر بأن هذه هي السماء الحالية.

طوال المجموعة بأكملها ، كان يصرخ باستمرار "أنت جميلة!" حيث كان على الحشد الرد بـ "أنا أعلم!" بأكبر قدر ممكن من السعادة. من الواضح أن الجميع استمتعوا بتعزيز الثقة المستمر وتم اختيار مشجع واحد من بين الحشد ليصعد إلى المسرح. كان لديه لافتة تقول "أنا اللاتيني ريكي تومسون ليمي TWERK 4 U" وعلى الرغم من أننا لم نتمكن من رؤية twerking ، فقد وقع على بنطال Aminé.

كان ركضه ممتلئًا بحوالي ربع في هذه المرحلة ، وأوضح مغني الراب أنه يختار المعجبين ليكتبوا ببساطة هدفًا أو طموحًا لديهم كطريقة لجمع الهدايا التذكارية ذات المغزى. بعد أن انتقل هذا المشجع المحظوظ إلى المسرح الجانبي ، خرج A $ AP Ferg لمفاجأة الجمهور بأداء "Plain Jane". كان حشد نيويورك أكثر من مألوف وأكثر من مجرد دعاية لهذا الحجاب. انتهت الليلة بسجوره "REEL IT IN" ولم يكن هناك وجه بدون ابتسامة في المنزل. إن قدرة Aminé على تنفيذ عرض حقيقي في حين أنه لا يمكن المساس بها ومتواضعة في نفس الوقت هي قدرة خارقة.


يواصل مطعم KYU التوسع مع موقع NYC Outpost

منذ عام 2016 ، كانت جامعة KYU عنصرًا أساسيًا في حي Wynwood الإبداعي والانتقائي في ميامي. يعتبر أحد أفضل المطاعم في الولايات المتحدة ، وقد حصل المطعم المستوحى من الحطب والمستوحى من الطراز الآسيوي على عدد من الجوائز منذ إنشائه ، بما في ذلك إيماءة الدور قبل النهائي لمؤسسة جيمس بيرد لأفضل مطعم جديد في عام 2017 ، و "أفضل مطعم في فلوريدا" في TIME . " في أعقاب نجاح موقع ميامي وافتتاح بؤرة استيطانية ثانية في مكسيكو سيتي في صيف عام 2020 ، تم تعيين جامعة KYU للتوسع العالمي من خلال شراكة جديدة مع شركة مقرها بريطانيا روبن براذرز. يخطط آل روبنز ، جنبًا إلى جنب مع رواد الأعمال ومؤسسي جامعة الملك عبدالعزيز آلان أومسكي وجوردان سايفي ، لتوسيع علامة KYU التجارية عبر أمريكا وأوروبا ، بدءًا من مدينة نيويورك.

يقول أومسكي: "نحن سعداء بهذه الشراكة الجديدة مع مجموعة مرموقة مثل Reuben Brothers وفرصة توسيع جامعة KYU إلى مدن في جميع أنحاء العالم". "لقد كان هذا وقتًا صعبًا بشكل لا يصدق بالنسبة إلى صناعتنا ، ونحن فخورون بالزخم والمسار المتقدم للمطعم ، مع الحفاظ على وفائنا لقائمتنا المتنوعة ، والخدمة الاحترافية والمريحة ، والالتزام بالممارسات الخضراء."

سيبقى الفريق التنفيذي القوي في جامعة KYU ، جنبًا إلى جنب مع العديد من أعضاء الفريق الدؤوب السابقين والحاليين ، على متن الطائرة وسيواصلون تقديم مستوى الخدمة الشهير لجامعة KYU وقائمة الطعام المبتكرة اللذيذة باستمرار. الانضمام إلى الفريق التنفيذي بصفته العضو المنتدب ، جورج أتيربيري ، الذي سيقود نمو وتطوير هذه التوسعات ، يجلب مجموعة واسعة من الضيافة.

سيستمر الشيف التنفيذي رحيم سيلي ، الذي كان يعمل سابقًا في Zuma and Pao والذي قاد مطبخ KYU على مدار السنوات الثلاث الماضية ، في إدارة جميع جوانب الطهي في KYU ، مع الحفاظ على أساليب الشواء اليابانية الأصلية التي تعمل بالحطب من yakiniku. ستبقى جميع الأطباق المميزة والمفضلات المفضلة للجمهور في القائمة ، بما في ذلك وعاء الأرز المقلي التايلاندي مع سلطعون الملك ، وصدر البط "نهايات محترقة" ، ولحم البقر واغيو ، والقرنبيط المحمص بالكامل مع جبن الماعز والشيشيتو بالخل ، وطبق التونة المقرمش ، هاماتشي المقطعة وكعكة جوز الهند الشعبية. سيضيف سيلي أيضًا ذوقه الخاص إلى القائمة ، ويعتزم طرح أطباق فريدة ومبتكرة في منصبه الجديد. من سانت كروا ، تلتها سنوات من التدريب في بعض أفضل مطابخ ميامي ، بما في ذلك مايكل جورن ، انضم الشيف سيلي إلى جامعة كاي يو عندما افتتح لأول مرة في فبراير 2016 كطاهي كبير ، وسرعان ما تمت ترقيته إلى طاهٍ تنفيذي بفضل تفانيه وعمله الجاد ، والموهبة ، وتواصل قيادة ابتكار الطهي في جامعة الملك عبدالعزيز حتى يومنا هذا.

تتميز القائمة بمجموعة متنوعة من تخصصات الشواء والمنتجات من مصادر محلية وطرق الطهي "المنخفضة والبطيئة" على الحطب. تم تصميم اللوحات لتكون مباشرة وقابلة للمشاركة ، مما يوفر بيئة اجتماعية دافئة. تتوفر أيضًا وجبة فطور وغداء يوم الأحد ، حيث تقدم أطباق مثل الموز المقرمش والخبز المحمص الفرنسي بوربون ، وبيض بينديكت مع سلطعون قشرة ناعمة أو لحم خنزير مقرمش ، وكيمتشي بلودي ماري.

يقول سيلي: "يشرفني أن أكمل رحلتي مع جامعة الملك عبدالعزيز بصفتي طاهٍ تنفيذي". "إنني أتطلع إلى مشاركة جامعة KYU مع بقية العالم حيث يبدأ التوسع في تقديم أطباق بسيطة ولكنها رائدة ولذيذة حقًا."

يكمل برنامج البار في جامعة KYU القائمة المطهوة على الخشب والقائمة المستوحاة من آسيا بشكل مثالي ، حيث يوفر قائمة كوكتيل منسقة بعناية تضم مجموعة متنوعة من الكوكتيلات الكلاسيكية مع لمسة آسيوية ذكية. تشمل المعالم البارزة Wynwood Mule ، الممزوج بالفودكا ، وبيرة الزنجبيل ، والمر ، وأناناس مدخن في المنزل لمدة ثلاث ساعات ، و Spicy Shiso Sour المصنوع من التكيلا ، وعصير الخيار الطازج ، وصبغة الفلفل الحار التايلاندية ، و Raging Geisha ، المصنوع من ضعف الويسكي الياباني المعتق ، والريحان التايلاندي ، والخيار المطحون ، والشبت الطازج.

بعد إغلاق قصير بسبب جائحة COVID-19 ، خضع الموقع الرئيسي للمطعم في ميامي لتجديدات طفيفة لإضافة مقاعد خارجية مغطاة ، بالإضافة إلى الشرفة الخارجية وغرفة الطعام الداخلية التي تتسع لـ 100 مقعد ومنطقة البار التي تتسع لثمانية مقاعد. كما تم تركيب حواجز زجاجية بين الطاولات ومقاعد البار لتوفير بيئة آمنة للضيوف. عندما افتتح مؤسسو جامعة الملك عبدالعزيز لأول مرة مطعمًا تبلغ مساحته 4000 قدم مربع في عام 2016 ، جاء مصدر إلهامهم من تصميم واب سابي - نظرة يابانية للعالم تحتضن وتجد الجمال في النقص والعمق في الأرض. وفقًا للمنطقة المحلية ، يتم الترحيب بالضيوف الذين يقتربون من جامعة KYU بمدخل مثير محاط بلوحة جدارية على اليسار من قبل الفنان المحلي 2ALAS بأسلوبهم الخطي المميز ، وجدار نباتي حي على اليمين. توازن هذه الجدران المتوازية يخلق انتقالًا مناسبًا من الخارج إلى الداخل.

بمجرد دخولك إلى المطعم ، توفر جدران الإسمنت الصغيرة منخفضة الإضاءة استراحة من الألوان الزاهية والجداريات المزدحمة من الخارج ، ويضيف الخشب المستصلح واللمسات الشخصية الدفء إلى المساحة الصناعية بخلاف ذلك. انعكاسًا للطبيعة المبارزة لجدارية المدخل والجدار الحي ، يواجه المطبخ والبار بعضهما البعض على طرفي نقيض من المطعم. تنقسم الغرفة إلى ثلاثة أقسام - بار ومطعم وردهة - مع وحدات مصنوعة من الخشب والحديد حسب الطلب. بروح wabi-sabi ، تستخدم هذه الوحدات الحديد على نطاق واسع مع اللحام المكشوف الذي يكون غير كامل عن عمد ، وتمتلئ الأرفف المدمجة بكتب الطبخ والأعشاب الدقيقة واللمسات المنزلية الفخارية التي تدعو الضيوف لاستكشاف المناطق المحيطة والتفاعل معها.

اللمسات الأخيرة في جميع أنحاء المطاعم هي أمثلة غزيرة على تعهد جامعة KYU لتحقيق أقصى قدر من الاستدامة البيئية العالمية ، بما في ذلك مصادر الغذاء المسؤولة وزراعة الأشجار للتعويض عن تلك المستخدمة في شواية الفحم الخشبي.


كارلا & # 39s قاعة اللهب

قالت هول ، وهي تفكر في زوال مؤسستها ، في عام 2017 ، "كيف قمنا بتمويل المطعم هو حقًا ما أدى في النهاية إلى انهيارنا". لقد جمعت المسعى من خلال Kickstarter ، مما ترك طعمًا كريهًا في أفواه الكثير من الناس. People knew her as a successful celeb but didn't know how much time and money must be invested in a restaurant. "So, we had all these people basically asking us, 'What's up? Are you stealing our money?'" recalled Hall.

Hall was also hamstrung by her ABC contract, which imposed restrictions on self-promotion. That meant not mentioning her restaurant on TV or social media as much as she otherwise could have and apparently needed to. Plus, because she was so well-known, her restaurant team emphasized avenues of expansion rather than ensuring the first restaurant was strong enough to prosper.

Unfortunately, setbacks abounded. An electrical fire combined with other problems put Carla Hall's Southern Kitchen out of commission for a month, per الآكل. Afterward, the general manager jumped ship, which promptly began sinking. "From that point on, things just started to go downhill," Hall said. She received a harsh lesson in the importance of experience, realizing that even an avid dancer can't just waltz into the restaurant world and conquer it. But she also recognized failure as a step toward success, declaring, "Don't count me out just yet. I've learned some lessons, and you better believe I won't make the same mistakes twice."


ARCHITECTURE VIEW A Japanese Master Debuts On Two Coasts

It is clearly Arata Isozaki's season. The Japanese architect's Museum of Contemporary Art in Los Angeles, among the most eagerly awaited buildings in the United States, opens Dec. 10. And earlier this month, , as if to add to the mounting excitement, the Brooklyn Museum announced that it had hired the team of Mr. Isozaki and James Stewart Polshek & Partners to design a renovation and major expansion of its landmark Beaux-Arts building.

If the Brooklyn building moves ahead, it will mean that Mr. Isozaki - who at this point is arguably Japan's greatest architect and an increasingly important figure on the international architectural scene - will become one of the most conspicuous designers of museums in the United States, with a major new museum on both coasts. The ambitious Brooklyn project is expected to cost roughly $200 million, which the museum has yet to raise, and it must also win the approval of the New York City Landmarks Preservation Commission.

Until now, Mr. Isozaki's reputation in the United States has been based mainly on his work in Japan and on his elegant and widely reproduced drawings. He has only one completed project in this country, which is not a full building but an interior renovation, the Palladium nightclub in New York, which opened in 1985.

The opening later this fall of the Museum of Contemporary Art in downtown Los Angeles will mean that Americans will at last be able to see a real Isozaki building, and that is something quite different from a drawing or even from so dramatic an interior as the Palladium. Mr. Isozaki's architecture is based on groups of simple, basic geometric forms, which he places with a delicate, sculptural precision. His buildings have a powerful, brooding presence to them, something American architecture has not seen in quite this way since the work of Louis Kahn.

Unlike Kahn's buildings, however, Mr. Isozaki's buildings generally have no single major element. They are compositions or assemblages, Japanese gardens constructed at monumental scale. Mr. Isozaki's is an architecture that thrusts aside the shopworn debate between modernism and postmodernism, for it is both modern and postmodern -modern in its reliance on strong, self-assured abstraction, postmodern in the degree to which it feels connected to the larger stream of history. While Mr. Isozaki rarely reproduces elements from the architecture of the past literally, he is clearly seeking inspiration from them.

The Los Angeles building, it should be stated at the outset, is an important event in American architecture more than it is a great museum building. It is sympathetic to the art that is being displayed within it, but its gallery spaces are somewhat uneven in quality, and the experience of walking through them is not one of unbridled joy. Approaching the building brings more pleasure than seeing art inside it - its great barrel-vaulted library, which leaps over the entrance to become the top of a formal gateway, and the series of glass pyramids that light the galleries give the museum a spectacular profile the rich, deep red Indian sandstone sheathing gives these shapes a deeply sensuous air.

The letdown comes as one moves closer, and here some history is in order. MOCA was formed by a group of prominent southern California collectors in 1979, and its fate was quickly tied in with that of an immense and still incomplete real estate development called California Plaza. California Plaza's developers were able to strike a deal with the city of Los Angeles to provide a building for this new museum as a means of fulfilling a city requirement that a certain portion of the budget of any new building be used for art. As part of the deal that put the museum on California Plaza's land, MOCA's board agreed to have its building meet certain restrictions set out by California Plaza's architect, Arthur Ericson.

California Plaza's requirements were that pedestrian access to the center of the larger project's site be maintained through the middle of the museum's property, and that in turn necessitated that the museum building at street level be broken into two sections, one on either side of a central plaza. Mr. Isozaki and the museum's board, however, felt strongly that all of the gallery space should be on one level, and the only way to fulfill both requirements - that the public be able to walk at street level through the middle of the project and that the galleries all be on one floor - was to place the galleries below street level, so that they could run uninterrupted from one side of the plaza to the other.

Breaking the museum into two above-street-level sections, which are united underground, does not make that much of a difference esthetically: as pure architecture, MOCA is a powerful formal composition, perhaps more interesting for the void at its center. The problem is more that all of this forces the visitor to enter the museum by descending, and there is something disquieting about going down rather than up to enter a building that aspires to a certain monumental presence. It feels a bit like going into a basement to view art, even if the basement is as grandly conceived and as handsomely detailed as this one.

The presence of a prissy and mediocre pedestrian promenade that is part of the California Plaza design, just behind the museum's own Isozaki-designed plaza, doesn't help matters, either. Neither do the slabs of housing for the elderly that are behind the new museum and, for the time being, give it an exceptionally banal backdrop. They will disappear when the space between them and the museum is filled in by the continued march of California Plaza's skyscrapers -ironically, while Mr. Ericson's designs are undistinguished, the arrival of more of them will actually improve matters. A curious thing about the Isozaki building is that it while it would not look bad if it were entirely alone and isolated, it is a real urban building (rare enough in Los Angeles!) and feels much better when it is tightly enclosed by other buildings. It doesn't do well with the kind of ambiguous surroundings it now has, in which the surrounding city is conspicuous enough to be noticeable, but not close enough to properly define the space around it.

On the other hand, the exterior of the building is exquisitely crafted. The deep red sandstone, wisely left in a rough finish, becomes even more sensual the closer we are to it the other materials, which include some glass block, some walls of dark green enamel with a crosshatching pattern of pink lines and stainless steel sign panels by Chermayeff & Geismar, play off against the sandstone with just the right amount of contrast. The mix of pink and green in the metal side walls is much less frivolous than it sounds like much of Mr. Isozaki's work, it represents an exquisite balance between the exuberant and the disciplined, between the spirited and the formal.

The visitor heading for the galleries moves from the sidewalk right down into the sunken plaza, and from there into the main lobby, whose walls are covered mainly in a crisp, sleek white crystallized glass. There is a formal, ordered procession through the galleries, beginning at the lobby and eventually returning to it it is a long and slightly tortured route, however, for it involves a long passageway between the north wing and the south, and a couple of confusing intersections.

The galleries themselves are striking, and show great respect for contemporary art -we do not have here an architecture that takes an aggressive stance toward art as at, say, the Guggenheim Museum. But several of these spaces are not quite right, either, despite the good intentions. In some cases, such as in the large galleries at the north and south ends of the building, the rooms are simply too big, and work only with temporary walls set into their midst. (Mr. Isozaki himself designed the installation for the opening exhibition, however, and the pattern of walls dividing the space is so good that one almost wishes it could be permanent.) In other cases, such as the gallery that for the opening exhibition is hung entirely with paintings by Mark Rothko, the problem is not size but the pair of pyramidal skylights. They create a highly uncomfortable sense that the space has been divided in two (though it has not), and the line between the pyramids seems to bear down on us, like a knife slicing into the space.

If the pyramidal skylights cause a problem in this gallery, however, they make another room rise to real architectural greatness. The finest gallery is a room 45 feet square, its ceiling converging to a single, immense pyramid with a skylight in the center. The room is 45 feet high at its highest point, so the space feels like a cube whose upper section has been sliced away it is light, bright, high and strong, and the single pyramid seems to focus energy and enliven the art without in any sense competing with it. The walls contain paintings by Franz Kline, and sculptures of David Smith are in the middle of the room they are powerful works, and the power of this space, rather than upstaging that of the art, seems only to enrich it. This room alone is worth a visit to the museum - it is the place in which the dialogue between art and architecture becomes truly eloquent.

There are other fine moments here, though none as sublime. The system of long, gabled skylights in the large south gallery, which calls to mind the light monitors on the roofs of 19th-century industrial buildings, is beautiful, and creates a lovely, even, soft light. It makes one regret all the more that the space here is something like a basketball court. The auditorium, lined in raw concrete with perforated stainless steel panels on the wall, makes one think once again of Louis Kahn, as does the barrel-vaulted library at the top of the building not since Kahn has any architect brought out of rough materials such utter grace.

On balance, then, the great moments here are architectural, not museological: the forms, the spaces, the materials. MOCA is greater as a building than as a museum, but it is important to repeat that the problems are not the simple ones of architecture upstaging art. Indeed, in some cases the galleries are not too insistent as works of architecture, but too neutral, too undefined. The failings here are not those of a museum trumped by its architect - they are more those of a situation whose complexity of program made certain compromises inevitable.

There can be no question, however, that the six-year effort to bring this building to completion - which involved not only local politics but at one point provoked a bitter split within the museum's board, between supporters and detractors of Mr. Isozaki - has been worth it. Under its founding director, Pontus Hulten, and its current director, Richard Koshalek, who was orginally Mr. Hulten's deputy, MOCA even before its opening was firmly established in the front rank of museums of modern art in this country. Its original exhibition space, a converted garage by Frank Gehry that will continue to be used as an annex, is spectacular its holdings, with the magnificent Panza collection of postwar art as their centerpiece, are distinguished. The Museum of Contemporary Art now owns a building of compelling architectural presence, and that can only add to the growing significance of this six-year-old and welcome institution.

And now, Mr. Isozaki will head to Brooklyn. That is an altogether different situation, not a new institution but an old one, and not a brand-new building but a renovation and addition. But if the Brooklyn Museum is able to pull together the roughly $200 million that building the Isozaki and Polshek plan will take, it will bring to New York what may well be its most important museum structure since the Guggenheim.

The Brooklyn Museum is now housed in a Beaux-Arts building designed by McKim, Mead & White that was never completed and was badly mutilated in the 1930's by the removal of its great front staircase. Had all of McKim, Mead & White's design been built, the Brooklyn Museum would have been far grander than the Metropolitan. Mr. Isozaki and Mr. Polshek's proposal, which was the winner in an ambitious and well-executed architectural competition the museum sponsored earlier this year, begins with the premise that the McKim, Mead & White sections should be restored to their original appearance, including the reconstruction of the great, formal staircase.

Several competitors proposed expanding the museum in a classical style similar to McKim, Mead & White's, an understandable response in this age of renewed sympathy for the architecture of historical revival. Mr. Isozaki and Mr. Polshek's design, however, does not extend the Beaux-Arts classicism of the original building in a literal way, yet neither does it break away dramatically into modernism.

What the architects have done - and the look of this design suggests that Mr. Isozaki played the major role in designing the expansion wings, as Mr. Polshek probably did in the renovation of the older building - is something much more subtle than either literal classicism or orthodox modernism. The design, like that of MOCA, consists of a series of geometric forms, juxtaposed in a careful, rhythmic composition. It alludes to classicism, but only rarely employs classical elements directly.

The centerpiece of the addition, and the new centerpiece of the museum itself, would be a 150-foot high obelisk, sheathed in limestone. It would have several purposes, both actual and symbolic - it would give the museum a presence on the skyline, it would symbolize the Egyptian collection that is one of the Brooklyn Museum's treasures, and as the interior focal point of the entire building it would evoke the massive central dome that was one of the never-executed sections of the McKim, Mead & White design.

Beneath the obelisk would be one of Mr. Isozaki's characteristic barrel vaults, or half-cylinders, supported on two pairs of columns these would create a formal gateway to the rear, which would serve as the museum's secondary front. Like the formal elements of MOCA, the shapes that have been put together here are not random at all they lack simple symmetries, but they have a deeply convincing order of their own.

Indeed, the layout of the new wings, if complex, is particularly impressive, for it subtly shifts from the original axis created by McKim, Mead & White to a new one that will relate the museum to the Brooklyn Botanic Garden that is adjacent. A new restaurant would be built in a southeast wing along the new axis, oriented toward the botanic garden, along with a formal forecourt and new outdoor sculpture court. Within, the main galleries have all been redesigned, and the third floor, the grandly scaled main floor in the original McKim, Mead & White design, is once again given proper prominence thanks to the reconstruction of the entry stair from Eastern Parkway.

It is too early to tell from these initial plans how successful the new and renovated galleries will be for the display of art - although if the Museum of Contemporary Art tells us anything, it is that we can expect a situation in which architecture exists not to overwhelm art, but to engage it in a certain way. But it is not too soon to hail the Isozaki and Polshek design for engaging the Beaux-Arts classicism of the original building in a lively dialogue - the themes set forth by McKim, Mead & White are continued in this new building, not in the simplistic manner of literal reproduction but in the subtle and challenging manner of profound dialogue between the generations. The real goal here has been to create a graceful evolution from the Beaux-Arts classicism of the front to the more complex formal order of Mr. Isozaki and Mr. Polshek's addition - to weave together Beaux-Arts classicism and Mr. Isozaki's design language.

It will be some years before the museum raises the necessary funds and commences, let alone completes, construction of this ambitious plan. But its selection marks a moment as important in the history of the Brooklyn Museum as the decision to hire McKim, Mead & White nearly a century ago - for once again, the Brooklyn Museum has set its sights high, choosing an architect who represents the best of his time. As an Isozaki building has conferred a kind of status to the Museum of Contemporary Art in Los Angeles, so it will stand as a sign that the Brooklyn Museum is committed to architecture in its most ennobling and enlightening form.


'86'D': A Series Of Friendly (But Fierce) Battles Of Local Chefs

The two apron-clad chefs entered the kitchen at West Hartford's Savoy Pizzeria to the sounds of a cheering audience and thumping hip-hop beats, primed for a gastronomic duel.

Before facing three mystery proteins and sauces that would determine their competitive dishes, the chefs were asked to present an ingredient of their choosing. Eric Stagl, in keeping with the specialty of his food truck, Yardbird & Co., held up a whole chicken with its head and feet intact.

Van Hurd of Middletown's Taino Smokehouse brandished a live lobster, which was still kicking.

"Lobster, baby!" he hollered into emcee Scott Miller's microphone, unleashing a primal scream before tearing off its tail and claws.

Stagl and Hurd were the inaugural contestants at the early February launch of "86'D: A Culinary Collision," a new series of friendly battles running through August featuring Connecticut's top chefs. The late-night throwdowns, beginning at 10 p.m., are all held at open-kitchen venues within 5 miles of Hartford.

The event series is produced by Eat IN Connecticut, a West Hartford-based marketing and public-relations firm that focuses on food, drink and lifestyle clients and Miller, chief operating officer and partner of the DORO Restaurant Group. The team joined forces in December to plan interactive events that would bring people in the restaurant industry together, Miller says.

"We've been talking about doing something like this for years," he says. "Most of the times where we get together, it's so few and far between, like big charity events where we don't get to hang out."

Secrecy is part of each event: Locations are announced on the Friday before every Monday battle, and the competing chefs are only revealed to the audience at the start of the faceoff. (Chefs are paired up after organizers randomly choose names from a hat.)

The chefs, given three mystery ingredients and the use of a kitchen pantry, must create a minimum of two dishes in 45 minutes, using all three surprise items. Three judges choose the winning chef, based on point totals for originality, flavor, plating and cleanliness of their station.

Guests watch the action and root for their favorite contestant while enjoying snacks provided by the host venue and draft beer, courtesy of a beer sponsor. Each chef brings along a bartender to shake up a specialty cocktail for the crowd, and audience members are encouraged to vote for their favorite drink at the end of the night. (The winning mixologist gets a trophy, as does the winning chef.)

The organizers settled on "86'D" as a nod to kitchen jargon, a term used when a menu item has run out, to denote the cutthroat nature of the competitions. The series also benefits a local charity, with a portion of proceeds from ticket sales going to End Hunger Connecticut.

Eat IN Connecticut partners Kristen Fritz and Jeannette Dardenne say they've been gratified to see the response to the series, which saw its first two events sell out. "It's just been so incredible to watch the community embrace this not just within the restaurant industry, but the public as well," Fritz said.

"They get to see something very exciting it's like 'Chopped,' live, in their face," Dardenne says. "And people are so into food. The energy in that room it gives me chills just thinking about it. It's invigorating."

Stagl, an experienced fine-dining chef who launched the Yardbird food truck with business partner Mallary Kohlmeyer last spring, won the first competition by one point. He admitted that his first battle against Hurd was "nerve-wracking as hell" but "super fun."

"I've never done a battle like that or a contest or anything like that. . Van has obviously seen the spotlight a couple of times," he says, referencing the Taino chef's experience as a contestant on Fox's "Hell's Kitchen" reality show. "It was intense, definitely."

Despite Stagl's several years at Max's Oyster Bar, he was thrown for a loop when he was given whole parrotfish as one of his secret ingredients.

"We never cooked parrotfish, ever. I don't know much about it, but I knew I wasn't going to serve it raw." He ended up searing the fish and roasting it in Savoy's pizza oven. (Hurd butter-poached that lobster as one of his four dishes.)

Craig Hutchinson emerged victorious over Savoy managing partner Dante Paul Cistulli after their March 6 matchup at Hartford Flavor Company, thanks in part to his pasta-making skill and some luck with the featured secret ingredients: Mystic Cheese's Melinda Mae, Benton's bacon and hearts of palm. The former Caseus chef and partner in [oink], a Connecticut pop-up concept, brought semolina to the battle and won over the judges with his fresh cavatelli carbonara.

"I figured it would be impressive to make pasta dough [and] hand shape it all," Hutchinson says. "Luckily, the ingredients were in my favor and allowed me to pull out one of my all-time favorite comfort dishes." He also produced a lamb tartare dish using the Melinda Mae cheese, with hearts of palm, herbs, bacon-roasted mushrooms, Bordelaise, lemon and sea salt.

"I come from restaurants where the menu is printed every day, so being creative with different ingredients used to be a challenge," he says. "Now if I don't have that format of cooking, I get bored very quickly. I've been very fortunate to be mentored by some of the best chefs in the country, and they have always pushed me to be faster, tastier and more creative than those around me."

"My goal was to have an event where chefs can be chefs and cook their food," says Miller. "This way, they can really, really put something on a plate that stands for them, and is their food, 100 percent. And they have their peers surrounding them, and it's fun, it's different."


شاهد الفيديو: 16 هاته ثلاثة أطباق ينصح بعدم طلبها أبدا في المطاعم (شهر نوفمبر 2021).