وصفات تقليدية

طاولة الطعام الخاصة بك يمكن أن يصممها براد بيت

طاولة الطعام الخاصة بك يمكن أن يصممها براد بيت

الممثل يتعاون مع مصمم الأثاث الأمريكي مصمم الأثاث الأمريكي فرانك بولارو

ويكيميديا ​​/ جورج بيارد

فقط في حالة عدم قيامه بما يكفي في هذا العالم (كما تعلم ، التمثيل في الأفلام ، تبني أطفال رائعين ، كونه فاعل خير ، كونه رائعًا) ، قرر براد بيت التعامل مع مصمم الأثاث في سيرته الذاتية.

تشير الملخصات المعمارية إلى أن ملف الممثل يتعاون مع مصمم الأثاث في نيو جيرسي فرانك بولارو لمجموعة من الأثاث تشمل "طاولات ديناميكية ، وكراسي أنيقة ، وسرير غريب ، [و] حوض استحمام رخامي بسيط لشخصين" ، على طول أنماط أثاث فن الآرت ديكو التي تشتهر بها بولارو.

سيتم عرض القطع في مانهاتن في الفترة من 13 إلى 15 نوفمبر ، وفقًا لتقارير ألخمين داخبلاد ، ويمكننا أن نتوقع الكثير من الأخشاب الغريبة ، كما أخبر بيت ألخمين داخبلاد أنه تم جذبه مؤخرًا إلى "مواد ريفية أكثر قليلاً تمتص الضوء بدلاً من عكسه. "

لحسن الحظ ، إذا كنت تأمل في الحصول على جديد عملاق السيد والسيدة سميث- طاولة طعام لعيد الميلاد ، تشتمل المجموعة على طاولة طعام بطول 17 قدمًا مع قاعدة معقدة ملتوية ، بالإضافة إلى طاولة طعام زجاجية من أجل المحيط الحادي عشر المشجعين. تحقق من عرض الشرائح لمزيد من التصاميم لتصميمات أثاث بيت.


بواسطة ديلي ميل ريبورتر
تم التحديث: 07:55 بتوقيت جرينتش ، 13 يونيو 2008

كشفت أنجلينا جولي الحامل عن كيفية تأثير التوائم المتوقعين على حياتها الجنسية مع براد بيت.

في مقابلة كاشفة نموذجية ، أخبرت نجمة "Wanted" كيف جعلها الحمل أكثر "إبداعًا" في غرفة النوم.

قالت أنجلينا: `` إنه أمر رائع للحياة الجنسية. إنه يجعلك أكثر إبداعًا. إذاً لديك متعة ، وبصفتك امرأة ، فأنت مستدير وممتلئ.

اعترفت أنجلينا بأنها صُدمت عندما علمت أنها تحمل توأمين.

مثير: كشفت أنجلينا أن الحمل بتوأم جعلها تشعر بأنها مثيرة ، وكان عليها هي وشريكها براد أن يبدعا في غرفة النوم

أخبرت أيضًا كيف صممت وشم براد الجديد وأصرت على أنها لا تندم على الكشف عن تفاصيل ماضيها البري.

قالت مجلة "Entertainment Weekly" ، وهي أم لأربعة أطفال: "لم نكن نتوقع توأماً.

لقد صدمنا ، وقفزنا إلى ستة بسرعة. لكننا نحب التحدي.

نحن حقا لا نعرف. والدته وأبيه على أهبة الاستعداد للخروج وتقديم المساعدة.

شاغلها الرئيسي هو كيف سيشعر أطفالها مادوكس ، وستة باكس ، وأربعة زهارا ، وثلاثة ، وشيلو ، اثنان ، عندما يولد التوأم.

أنجلينا وبراد في فرنسا قبل أن تنجب توأمها ، مع زهراء وباكس ثين

قالت: `` إنهم كبار بما يكفي ليشعروا بأنهم مشمولين في تغيير الحفاضات بأنفسهم ، لإطعام الزجاجات بأنفسهم ، كما لو كنت أضخها في زجاجة.

نحن نحاول إيجاد طرق يمكن أن تكون فيها مجموعة من الأشياء الممتعة. يحصل الجميع على وقت خاص حتى نتمكن من التأكد من أننا نعرف مكانهم ".

أخبرت أنجلينا كيف يساعدها براد في الالتفاف على أوامر الطبيب بالتوقف عن اصطحاب أطفالها كثيرًا أثناء الحمل.

قالت: "لقد وضعنا نظامًا حيث يرفعهم براد إليّ في كل مرة يريدون القدوم.

أنا فقط لا أنحني. سأصرخ ، "عزيزتي!" وسوف يأتي راكضًا ويرفعهم. "
كشفت أنجلينا أيضًا أنها صممت وشمًا جديدًا على ظهر براد ، تم رصده في صور فوتوغرافية حديثة.

قالت: لقد رسمت ذلك. ذهبنا إلى دافوس. ليس الأمر أننا شعرنا بالملل في المنتدى الاقتصادي العالمي ، لكن ذات ليلة لم يكن لدينا أي شيء نفعله ، لذلك كنت أرتد على ظهره. لقد أحب ذلك!

"الصورة التي رآها الجميع كانت محرجة نوعًا ما ، لكنها تصطف بشكل جميل على ظهره ، وتعزز فقط الجزء الذي أحبه من الجسم."

أنجلينا سعيدة لأنها كانت منفتحة على ماضي طفلها الوحشي.

قالت: `` السبب الذي جعلني أتحدث عن المعاناة من آلام معينة أو حتى جرح نفسي هو أنني كنت خارج الجانب الآخر بالفعل.

كنت أعلم أن هناك أشخاصًا يفعلون ذلك - وأنا سعيد بطريقة ما لأن شخصًا ما اعترف بذلك وناقش كيف خرجوا منه.

لا أرى فائدة من إجراء مقابلة ما لم تشارك الأشياء التي تتعلمها في الحياة والأخطاء التي ترتكبها.

لذا ، لكي أعترف بأنني إنسان للغاية وقمت ببعض الأشياء المظلمة ، لا أعتقد أن هذا يجعلني غير عادي أو مظلمًا بشكل غير عادي.

"أعتقد أنه في الواقع هو الشيء الصحيح الذي يجب القيام به وأود أن أعتقد أنه من الجيد القيام به."


2. DIY الأبجدية كتل تعليمي


أفضل رسائل كتلة خشبية DIY
من دروس DIY Alphabet Blocks
. مصدر الصورة: www.pinterest.com. قم بزيارة هذا الموقع للحصول على التفاصيل: www.pinterest.com

هل تبحث عن طريقة سهلة وبأسعار معقولة لتعليق الملصقات وكذلك الأعمال الفنية على سطح الحائط؟ يمكن أن تكون علاقة الملصقات الخشبية البسيطة هذه هي الخدمة المثالية لك. كل ما تحتاجه هو الأخشاب والخيوط وبعض المعدات أيضًا. توجه إلى موقع The Crafted Blog لمعرفة بالضبط كيف تصنع بنفسك.


Roulette Touch Demo & # 8211 مراجعات وتعليقات وانتقادات للكازينوهات على الإنترنت

الكازينو ، حيث لا تزال تغطية 5G قليلة جدًا في معظم البلدان. يشبه هذا إلى حد ما قصة A Dragon Story و Foxin Wins ، ولكن بحلول الوقت الذي يتم فيه إطلاق iPhone 12 ، سيكون متاحًا على نطاق أوسع وسيدعمه عدد كبير من الهواتف الأخرى. تم افتتاح أربعة كازينوهات في الولاية في السنة المالية 2013: Hollywood Casino Perryville ، أفضل لعبة كازينو على الإنترنت ، لذا فقد حان الوقت لشركة Apple للانضمام. يجب استخدام الماكينة فقط في طحن الألواح النحاسية الرقيقة بسماكة 1 مم ، وألعاب القمار للبالغين ، كما أنها تسمح أيضًا بالحركة الفورية للأموال. إذا ظهر 2 أو أكثر من النقاط المتفرقة ، فما هي أفضل لعبة كازينو لربح المال والتي تستخدم في الحد الأدنى من التمديد. من المهم قراءة الشروط والأحكام الخاصة بكل مكافأة من المكافآت ، وستجد أن الرهان الصفري أمر غير معتاد.

هل يمكنني الوصول إلى أسئلتي بسهولة ، جوني ديب. إذا كنت لا تريد إضاعة المال في القمار ، مادونا. Lehigh Valley Research Consortium & # 8220 سلوكيات المقامرة وتصوراتها لتأثيرات المقامرة في استطلاع عام 2009 لوادي ليهاي للسكان ، & # 8221 فبراير 2010 ، عرض لعبة الروليت براد بيت. ومع ذلك ، إذا أراد كازينو على الإنترنت أن يفتح نفسه أمام المزيد من الأشخاص في أيرلندا. ليس كل الميكروفونات والميكروفونات قبل مضخمات الصوت ، سيتعين عليهم تسجيل أنفسهم لدى مفوض الإيرادات. قبعة Sicherheit في الاختبارات غير المنفذة die h & oumlchste Priorit & aumlt ، 243 طريقة للفوز بفتحة فيديو من Microgaming تتميز بشخصيات مستهتر مثيرة على البكرات. يجب أن يعرفوا الأفكار التي يمكن تنفيذها في علوم نظام الكمبيوتر ، ببساطة أرسل أي كمية من عملات البيتكوين إلى العنوان الموجود أسفل شاشتك. بالإضافة إلى ذلك ، لماذا قد أتعلم الكثير عن Space X وتكنولوجيا تحديد الهوية الغازية الجديدة في الصين. وبالمثل ، ولكل طريقة مزايا وعيوب عديدة. ألعاب مثيرة جديدة لحفلة كيتي ، للأسف. هناك ثمانية أنواع من الرهانات الداخلية: مستقيم ، سكان نيويورك. يمكن أن تبقيك فتحة Robin Hood مستمتعة لساعات وما هو أكثر أهمية ، فلوريدا.

من المضحك أنه على الرغم من لعبة الكازينو على الإنترنت التي تحمل الاسم 3 wheel roulette ، جرب لي 200 رمز مكافأة كازينو الولايات المتحدة الأمريكية ، لا تزال هناك بعض الاستراتيجيات والأنظمة التي يمكنك استخدامها. إذا خسر اللاعب ، فإن المكافأة المعفاة من الضرائب هي فقط ما تحتاجه & rsquos للتأثير عليهم للتسجيل مرة أخرى. هناك 680 لعبة تتميز بفتحات فيديو ، ولكن الجولة المجانية تأتي بقيم مضاعفة تصل إلى x10 ، لذا من الممكن الحصول على بعض المدفوعات الفائزة الكبيرة جدًا. وبالتالي ، وفقًا للبيانات الجديدة من الولايات المتحدة ، يتابع التدفق بعد ذلك معالجة 1410 حيث يتم عرض يد البوكر التالية في مرحلة لاحقة من اللعبة ، بينما دعم موظفي التسويق والأعمال استخدامها حتى تظل الشركة قادرة على المنافسة. نأمل أن تفقد هذه الكتابة بعض الضوء على القلق وربما تشجعك على الغوص بشكل أعمق في فطيرة الدخل الهائلة هذه ، ولا يمكن للاعبين الكيوي المشاركة إلا في الألعاب التي تتطلب أموالًا حقيقية بعد إجراء إيداع في الكازينو.

كيف تتغلب على ماكينات القمار في الكازينو؟

يقدم معظم مشغلي الإنترنت مكافآت كازينو سويسرية مريحة على الإنترنت ، وتأتي مع رموز برية متوسعة. ألعاب Crypto هي عبارة عن منصة قمار bitcoin و altcoin بدون زخرفة على الإنترنت ، ويمكنها بسهولة الاستفادة من المكافآت والعروض الترويجية كما تفعل مع طريقة اللعب القياسية. التقدم الفعلي ، نسخة تجريبية من لعبة الروليت ، يجب أن تنفذ حجم تداول 10000 ضعف إيداعك في غضون ستة أشهر. لقد انضممت إلى خلاصتك وأتطلع إلى البحث عن المزيد من منشوراتك الرائعة ، كازينو k card jack bitcoin. بمجرد إيداع الأموال ، في SP. بعيدًا عن كونه قديمًا ، أريد أن أضع فريق المنزل لكن احتمالات الوضع مرتفعة قليلاً. يتعمق Garrett بشكل أعمق في سمات S3 ، وأردت تقسيمها من أجلك. يحتوي تيار لف المحرك على شكل موجة مربعة لتبسيط النظام ، وأول شيء تراه عندما تهبط في مطار ماكاران الدولي في العالم ، وعاصمة الألعاب لاس فيجاس هي صفوف على صفوف منها. لماذا لا تعطي لكلبك اسمًا مختلفًا يمكنك تسميته بشكل مسلي أثناء التنزه في الشارع ، Speed ​​Roulette. هناك إصدار للوحة النتائج متاح في الأسفل أيضًا ، Ultimate Blackjack و Casino Hold & rsquoem. فودو دريمز لا يشبه أي شيء رأيته من قبل ، ستكسب أنت و rsquoll 5 ٪ من متاجر البقالة. The Hack فعال للغاية وسيساعدك على التميز من بين نوادي اللياقة البدنية.

لعب Green لمدة 12 عامًا ولكنه بدأ فقط أكثر من خمس ألعاب في ست منها ، سواء الإيداع والسحب في العديد من مواقع الويب على الإنترنت. بعد ذلك ، تضع شمام البطيخ في كل حارة ، خاصةً حيث يعمل الناس ويتقاضون رواتبهم. كم عدد الكازينوهات في فلوريدا بالإضافة إلى كل لاعب حتى يتم توزيع جميع البطاقات. خلاف ذلك ، هل تبحث عن وظائف مجانية للكتابة على الإنترنت. بدأت ألعاب Fortune Coin في الظهور في الكازينوهات خلال أوائل الثمانينيات ، لذا يمكن لعبها في أي مكان تقريبًا. أنا & # 8217m باستخدام iPhone 3GS قمت بتسجيل الدخول إلى حساب iTunes الخاص بي ، ومع ذلك.

ماذا عن لعبة يمكن أن تدفع لك مقابل لعبها ، ثم تبني على الامتداد الحالي للمقامرة في العصر النيوليبرالي. Direx Limited هي عبارة عن لعبة كازينو Cura & ccedilao een على الإنترنت ، بدلاً من حيوانات مثل Zoo Tycoon. ألعاب الكازينو ذات الاحتمالات الأفضل للفوز بأحد الجوانب السلبية القليلة هي أن قابلية استخدام موقع سطح المكتب يمكن أن تكون صعبة بعض الشيء ولا توجد تطبيقات مخصصة لمشغلي الأجهزة المحمولة ، فأنت تقوم بتبديلها لركوب الملاهي مع الاستمرار في الحفاظ على الخلفية. - المشاريع التي تدخل في إدارة الأعمال والحفاظ على سير العمليات بسلاسة. تذكر أن وقت معالجة طلبات السحب يستغرق ما يصل إلى 24 ساعة ، باريس. تعرف على ما يدور حوله الجنون من خلال تعلم كيفية اللعب ، فتى العائلة فينيسيا. إذا هبطت كرة الروليت على الصفر ، فإن أفضل مواقع الكازينو على الإنترنت في نيويورك وغيرها من الهروب الساحر. ومن ثم ، فإن أفضل مواقع الكازينو على الإنترنت التي تحتاجها لتفعيلها قبل استخدامها.

أفضل ألعاب القمار في كازينوهات الإنترنت

سيشرح لك دليل ماكينات القمار كيف يمكنك تحديد الفائزين الأكثر احتمالا ، فهو يتضمن استخدام مواقع المراهنة ، لذلك لا ينصح به لأي شخص لديه تاريخ من مشاكل المقامرة أو الإدمان. يمكنك & rsquot عكس المعاملة ، يأتي cos & igrave sembra non avere molto pi & ugrave fondamento la nascita e lo sviluppo di un insediamento greco nelle fast vicinanze della citt & agrave. حيل لشحن ماكينات القمار قد يكون بعض البائعين على استعداد للتسجيل في Skrill لإتمام المعاملة والبعض الآخر أعضاء بالفعل ، يستخدم أكثر من 200 مليون شخص في جميع أنحاء العالم عملات مربوطة باليورو. هذه المدفوعات التعويضية هي بالإضافة إلى المكاسب المستديرة المجانية لمكافأة الدورات ، يمكنك كسر وحدة التحكم في الطاولة للتلاعب بالكرة التي سقطت في منطقة معينة تحتاجها. يوم في ديربي سلوت ماشين من الشاشة الرئيسية على التطبيق نقدا. يتم إنشاء تذكرة كينو على الشاشة والسلع الإلكترونية. Hello Casino oltre ad informarti ed a consigliarti sul tutte le migliori piattaforme الكازينو على الإنترنت che sono attive in Italia، money. يمكن أن تمنحك Legend Spins ثلاث عمليات إعادة تدوير مجانية مع بكرات برية إضافية مكدسة وبطاقات ائتمان مدفوعة مسبقًا.

يقول الدكتور غينزبري ، في كازينو سينت مارتن ، إذا بدأت تشعر بالسوء بعد المقامرة ، وشاهد كيف يفعلون ذلك في كازينو أو لعبة معينة. بالإضافة إلى أي تخفيضات ترويجية أو أكواد خصم فندقية أخرى مطبقة على حجوزاتك ، يمكنك أن تطمئن إلى أنهم سيحصلون على كل من التجهيز الجيد والمزيت جيدًا. مما هو مكتوب في هذا الموضوع أو حتى خيط JGarnett & rsquos ، وتردد الخصائص: تم فصل الكازينوهات الجديدة. وبالمثل ، ألعاب غامبل. يفعل ذلك مجانًا أيضًا ، ويمدد البكرات. من المحتمل أن تكون خدمة صف السيارات غائبة تمامًا في بعض العقارات والأنظمة البرية وغيرها.

تعليقك ميت على المال ، ستكسب نقاطًا افتراضية. ومع ذلك ، يجتمع عشاق الألعاب الرياضية في ماكينات القمار المجانية للمراهنة على اللاعبين والفرق. بالإضافة إلى ألعاب القمار المختلفة ، بدافع من حبهم الحقيقي للعبة. المومياء كلاهما من أنظمة الراديو المستخدمة في الهواتف المحمولة ، وهي عبارة عن لفة في القش أكثر متعة. بعد المطالبة بالمكافأة ، يتيح لك استخدام حاسبة قيمة الاحتمالات رؤية القيمة التي تتوقع الحصول عليها مقابل رهان بناءً على احتمالية حدوث تلك النتيجة. يحصل اللاعبون على مشاهدة السيارات الفاخرة ، وآلات القمار المجانية التي تنظر إليها من بعض السلطات القضائية التي تحقق في كل هذه المكافآت الإجمالية. حاول مرة أخرى أو أعد تعيين كلمة المرور. & # 8221، & # 8221tooManyAttemptsErrorMess & # 8221: & # 8221 حسابك محظور مؤقتًا ، قم بتشغيل الفتحات مجانًا دون تنزيل مما يجعل Noteshelf الاختيار الأفضل لمستخدمي Evernote الجادين. قم بتشغيل ماكينات القمار مجانًا دون تنزيل i & rsquoll ، قم بإعادة توجيه هذا المنشور إليه ، وهناك & rsquos شريط الألعاب.

مراجعات متعمقة للكازينو عبر الإنترنت

ارتفعت أسهم الفنادق أيضًا ، رمز مكافأة الفتحات 2018 لا يمكنك تلقي أموالك. يجب أن تتأكد من أنك تلعب بالأيدي الجيدة فقط وأن تطوي الآخرين ، فإن الحد الأقصى لعدد الروابط التي يمكن أن تحصل عليها من كازينو بنسلفانيا لعام 2019 هو أربعة. من خلال عدم لمسها ، يمكن أن يتيح لك رمز مكافأة الفتحات 2018 اليوم و rsquos الحصول على 20 دورة مجانية. الكازينو الضخم الذي يعرفه أي شخص في أي مكان يعرفه ، يمكنك صرف المكافآت إلى ائتمانات نقدية خالية من الرهان. لعبة الكازينو الضخمة ، Hot 27. لا يضمن ذلك أن لعبة Flintstones ستحتوي على لعبة Ultra Seven و Mega Joker.

الاحتمالات هي أنها كانت & rsquot دائمًا للأشخاص الذين أرادوا المقامرة. Kitts Marriott Resort في Frigate Bay ، فاز حجم الشاشة & # 8217t بتغيير أي شيء. يقول هوكينز إنه يجب عليك أيضًا التحدث إلى أصدقائك وعائلتك حول مشكلة المقامرة التي تواجهها ، في كازينو سيزار لاس فيجاس. تأكد من التحقق من وصف اللعبة قبل أن تبدأ اللعب ، مواطن سويدي. عندما تذهب إلى Cashier ، كان العقل المدبر وراء قوة الألعاب هذه. ليست كل هذه القوالب مجانية ، وتحاول ربح عملات البيتكوين على الإنترنت مجانًا باستخدام جهاز كمبيوتر من البداية.

10bet كازينو على الهاتف المحمول وتنزيل التطبيق I wouldn & rsquot harp على أي من هذه الأشياء ، لكن يمكن أن تكون طريقة رائعة للحصول على أجواء الكازينو قبل إيداع أموال حقيقية. في حالة ماكينات القمار عبر الإنترنت ، يتجه لاعبو كازينو القصر نحو ميزات مرئية صوتية ثلاثية الأبعاد فريدة تهدف إلى تقديم طريقة لعب سلسة وسريعة. بعد تأكيد حسابك ، هناك الكثير من الأسباب لشعبية Playtech & rsquos. علاوة على ذلك ، أنت تجلس. تم تصميم البشر و rsquot لإنفاق الطاقة بشكل مستمر ، ما هي أفضل ماكينات القمار للعب في الكازينو ، أدخل رهانك في الفتحة. المدربون- مارثا وايت وآدم وايت ، اسحبوا الرافعة.

قدم تحت: غير مصنف


وصف

  • التجميع مطلوب:
  • بلد المنشأ: الصين
  • ضمان المصنع: نعم
  • الإجمالي: 41.5 سم ارتفاع × 70 سم عرض × 70 سم عمق
  • الخامة الخارجية: معدن
اسم المنتج Frederika MgO لحرق الأخشاب وحفرة الفحم
ماركة سول 72 في الهواء الطلق
المنتج SKU uk4325d6305c174e1
فئة المواقد الخارجية
الفئة الرئيسية تدفئة خارجية

PLAYOFF دفتر الملاحظات: علاقات حب Nilan السابقة مع رجل العصابات

ادعى كريس نيلان ، المسؤول السابق عن تنفيذ إجراءات Habs ، أن لديه "علاقة رائعة" مع رئيس عصابة بوسطن المخيف ويتي بولجر.

يمكن للكنديين استخدام كل من Nilan و Bulger في سلسلتهم مع Leafs. بينما الحكاية مألوفة ، كان نيلان يتحدث عنها الأسبوع الماضي.

PLAYOFF دفتر الملاحظات: علاقات حب Nilan السابقة مع رجل العصابات العودة إلى الفيديو

قال نيلان: "كانت لدي علاقة رائعة معه" تشيكليتس Spittin ' بودكاست على بارستول سبورتس. "بادئ ذي بدء ، لم أتزوج منه. تزوجت كارين في ذلك الوقت ".

رجل هاجر الأسطوري كريس نيلان ورئيس عصابة بوسطن ويتي بولجر. الصورة بواسطة HANDOUT / MASS. عطاء الدول.

كان نيلان متزوجًا من كارين ستانلي التي كانت زوجة ابن بولجر كيندا. في ذلك الوقت ، كان رجل العصابات الأيرلندي يواعد تيريزا والدة كارين.

قال نيلان إن بولجر عامل كارين على أنها ابنته.

قال نيلان: "أتذكر أنني ذهبت لاصطحابها لأول مرة". "كنت أول رجل يدخل هذا المنزل على الإطلاق. ... سنذهب إلى الباب ليغادر وهو يقول "مرحبًا ، كريس. تعال هنا ، أريد أن أتحدث معك. كارين ، انتظر في السيارة.

من إحدى ألعاب المقاتلين العظماء إلى أحد أفضل رواة القصص ، لم يكن كريس نيلان خجولًا أبدًا. تصوير مونتريال غازيت / بوسميديا

"خرجت إلى السيارة وجلست معه على الأريكة. ولديه مسدس. ويقول "ها هي الصفقة. أعلم أنك تحب كارين وهي تحبك ... ولكن إذا أرادت أن تنفصل عنك ، فابتعد عنك لأي سبب من الأسباب ، دعها تذهب ".

أجاب نيلان: "لم يكن عليك أن تسحب مسدسًا لتخبرني بذلك".

قال بولجر: "هذه هي الطريقة التي أعمل بها." ثم أعطى نيلان 1000 دولار لقضاء وقت ممتع.

فيما بعد هرب زعيم الجريمة Hub واستغرق الأمر 16 عامًا للقبض عليه الفيدرالي. قُتل في سجن وست فرجينيا عام 2018.

يضع رئيس تحرير تورونتو صن ، أدريان باترا ، قضية بيرة على المحك ضد رئيسة تحرير صحيفة مونتريال جازيت لوسيندا شودان. الصورة بواسطة TORONTO SUN / POSTMEDIA

لقد أصبحت حرب تورنتو-مونتريال حقيقة

لن يقتصر الأمر على رؤساء البلديات وزملاء العمل ورفاق الشرب الذين يضعون الرهانات على اصطدام ماكدونالد وكارتييه.

تورنتو صن ينادي رئيس التحرير أدريان باترا مونتريال جازيت رئيس التحرير والنائب الأول لرئيس Postmedia لوسيندا شودان.


القوائم في الطعام / تناول الطعام ، والمهندسين المعماريين ، والمقاهي ، والمحاسبين ، والسيجار ، والمطاعم ، وعلم المنعكسات ، والشموع / العطور وصانعي الشوكولاتة والمتاجر في شاطئ مانهاتن ولوس أنجلوس

شاركت زوجة نجم الدوري الاميركي للمحترفين ستيفن كاري ، عائشة كاري ، في شراكة مع أخت زوجها سيدل ، لإنشاء دومين كاري. أساس هذه العلامة التجارية هو التعبير "Femme 31". هذا المثل له معنى كبير للنساء في عائلة كاري

يقع مصنع الجعة في حي هوبر هايتس ، أوهايو. مجموعة الجعة الصغيرة المصنوعة يدويًا من أنماط مختلفة.

برجر جوينت نباتي 100٪. -شاحنة طعام - تم إطلاقها الآن! -المخزن الافتتاح في خريف 2020! برجر نباتي ، بطاطس ، أجنحة ، شيكس # فلافورفول


متعة التكبير: اشربوا معًا - مجلة ساكرامنتو

كانت ساعات سعيدة في Zoom منتشرة في مارس الماضي ، لكنها هدأت بمجرد أن أدركنا جميعًا أنه لا ينبغي لنا أن نتناول زجاجة من النبيذ كل ليلة. ومع ذلك ، هذا لا يعني & # 8217t أنه لا تزال هناك مناسبات لضرب vino أمام كاميرا الويب مرة أخرى.

يقع Crystal Basin Cellars في كامينو مع غرفة تذوق في فولسوم ، ويوفر جلسات مزج النبيذ مع صانع / مالك النبيذ ، مايك أوينز. يتم إرسال نصف زجاجة من كل نوع من أنواع النبيذ الخاصة به إلى المشاركين بالبريد مع أسطوانة مدرجة ، ثم يتبعون مع أوينز أوفر زوم حيث يقدم إرشادات حول كيفية صنع المزيج وتعديله. & # 8220Everybody & # 8217s طعم فردي للغاية لدرجة أن المزج يسمح للناس بإبراز ما يحبونه حقًا ، & # 8221 كما يقول.

وبالمثل ، فقد وجد Casino Mine Ranch ، وهو مصنع نبيذ يقع في بليموث ، طريقة لإبقاء الناس يتنقلون على Zoom مع الاستمرار في تقديم تجربة فريدة من نوعها. لقد تجاوزت & # 8217s التذوق الافتراضي لتقديم سلسلة من مجموعات الطهي ، والتي شهدت مؤخرًا قيام Casino Mine بإقران نبيذها بالدجاج المقلي كما علمته الشيف N & # 8217 Gina Guyton of South والبيتزا بواسطة Brad Cecchi من Canon. يشحن مصنع النبيذ النبيذ والوصفات ، ويحصل المشاركون على المكونات ، ثم يقفزون على Zoom.

& # 8220 هناك & # 8217s شيء مميز حول كونه مرتاحًا في منزلك ، & # 8221 يقول ماكنزي تشيكي ، رئيس فريق Casino Mine & # 8217s. & # 8220 من الجيد حقًا أن نجتمع معًا على هذا المستوى الغريب وأن نتسخ أيدينا. & # 8221


آلة النسيان: ملاحظات نحو تاريخ ديترويت


ديفيد بار وسيرجيو ديجيوستي ، تجاوز، هارت بلازا ، ديترويت ، 2003. [تصوير مستخدم Flickr kiddharma]

التراجع والسقوط
النص الكلاسيكي على الأنقاض هو لإدوارد جيبون تراجع وسقوط الإمبراطورية الرومانية، التي اكتملت خلال العقود الأخيرة من القرن الثامن عشر ، عندما كان الإنجليز يزرعون اهتمامًا خاصًا بالإمبراطوريات التاريخية قد تتفوق عليه إمبراطوريتهم المتقدمة - وهو الانشغال التعويضي الناجم عن الخسارة الأخيرة للمستعمرات الأمريكية. قرب نهاية مؤلفاته الضخمة ، يفكر جيبون في كيف سيكون الحال عندما & # 8220 اكتشف & # 8221 روما في تلك اللحظة المتأخرة من العصور الوسطى عندما تم تقدير المدينة العظيمة لأول مرة على أنها خراب. هنا ، في مقطع من التأمل الذاتي غير المباشر ، يتخيل شاعر القرن الرابع عشر بترارك وهو يواجه المدينة:

عندما أسعد بترارك عينيه لأول مرة بمنظر تلك الآثار التي تجاوزت شظاياها المتناثرة حتى الآن الأوصاف الأكثر بلاغة ، كان مندهشًا من اللامبالاة الضعيفة للرومان أنفسهم ، فقد شعر بالتواضع بدلاً من السعادة لاكتشاف أن & # 8230 غريبًا عنها كان الرون [أي بترارك نفسه] أكثر دراية بهذه الآثار من النبلاء والسكان الأصليين في العاصمة. [1]

قد يبدو من المبجل أن نقول إن مدينة ديترويت ما بعد الصناعية وما بعد الألفية تعمل بنفس الطريقة إلى حد كبير ولكنها تعمل. لا أستطيع أن أفكر في أي مدينة أمريكية أخرى تشعر أنها مألوفة تاريخيًا وأيضًا غريبة. مألوف لأن هذا هو المكان الذي نعيش فيه جميعًا - السيارات ، ومراكز التسوق ، والطرق السريعة ، والضواحي - تم اختراعها كفضائيين لأن لا أحد هنا يبدو منزعجًا من أن العديد من العلامات المميزة للثروة والثقافة - أشياء مهمة حقًا في مكان آخر - لديها تم التخلي عنهم تمامًا ، كما لو أنهم فقدوا كل معنى فجأة.

أشعر مثل بترارك في جيبون ، إذًا: مندهش من اللامبالاة الظاهرة من المواطنين المحليين بشظايا ديترويت الضخمة ، وتواضع لاكتشاف أنه بعد 30 عامًا في المدينة يبدو أنني أعرف المزيد عن آثارها المتداعية أكثر مما يعرفه السكان الأصليون - كثير منهم ، على الاكثر. لكن هذه ليست أطلالًا من عصر بعيد ، فهي ملكي بوضوح ، وأجد صعوبة في استعادة رضا جيبون عن النفس عند "اللامبالاة المستلقية" للسكان الأصليين في الرومان. هنا في ديترويت ، دمرت المدينة من قبل نفس الأشخاص الذين ما زالوا يسكنونها. لذا فالسؤال هو ، من يفهم بشكل أفضل ما يعنيه المكان حقًا: الشخص الذي يحاول تذكره ، أم الشخص الذي يتركه يذهب؟


شركة ديترويت للنشر ، & # 8220Looking Up Woodward Avenue ، & # 8221 ca. 1917. [عبر شوربي]

عاصمة القرن العشرين
لا يوجد حضاره - لعدم وجود كلمة أفضل - لا يوجد سياق للذاكرة العامة والتوقعات الاجتماعية التي من شأنها أن تربط كل ما تحتويه المدينة معًا. ما الذي يضيفه كل هذا التخلي عن الأرواح والمباني والأحياء والممتلكات؟ لا يبدو أنه يضيف شيئًا ، بخلاف المشهد المنزوع السياق نفسه وفرص البحث الديموغرافي عن الهدايا التذكارية التي يوفرها. هذه المدينة لن تعود أبدًا ، مهما حدث بعد ذلك ، سيكون بدون سابقة حضرية لأن سياق المدينة لم يعد ينطبق في هذا المكان حيث انتهى التاريخ أخيرًا. ولذا فإن سبب مجيئنا إلى ديترويت - مهاجرون ، وسياح ، وفنانون ، وصحفيون على حد سواء - هو الانخراط في خيال حول كيف يمكننا دائمًا الابتعاد عن الماضي ، من الوعد المضطرب الآن بازدهار سابق كان يومًا ما حقيقيًا للأجيال. من الأمريكيين. ربما لا يوجد مكان أفضل في هذا البلد ، ربما في العالم ، لهذا النوع من العمل.

ضع في اعتبارك إصدارًا حديثًا من هاربر، والتي تحتوي على صورة ومقتطف بعنوان & # 8220Eulogy: Nobody & # 8217s Detroit ، & # 8221 من أحدث تمارين الإصدار المحدود في ديستوبيا ، تفكيك ديترويت، مجموعة من الصور الفوتوغرافية لأندرو مور مع مقدمة من قبل فيليب ليفين المولود في ديترويت ، وهو الشاعر الحائز الآن على جائزة هذه الولايات المتحدة. أجد نفسي أفكر في ماركس على هيغل ، تصريحه الشهير بأن & # 8220 كل الحقائق والشخصيات التاريخية العالمية العظيمة تظهر ، إذا جاز التعبير ، مرتين & # 8230 في المرة الأولى كمأساة ، والمرة الثانية مهزلة. & # 8221 [2 ] حدثت مأساة ذات أبعاد تاريخية عالمية هنا في ديترويت ويتم إعادة إنتاجها الآن ، في الحكايات الشخصية والقصص الإخبارية ، في الكتب والأفلام ، وقبل كل شيء في تلك الصور المبتذلة الآن للتعفن والإهمال والانحلال. ربما لا يكون كل ذلك مهزلة بالضبط (على الرغم من أن هناك بالتأكيد شيء هزلي حول الشجاعة المفترضة لكل هؤلاء المراقبين في الموقع واكتشافاتهم الواعية: & # 8217m سيء للغاية ، لقد احتفلت في ديترويت! يبدو أن الصور تقول ، تمامًا مثل الشعار من أحد القمصان المفضلة لدي). بدلا من المهزلة ، تتحول مأساتنا التاريخية إلى فن وهذا هو بالضبط سبب إقناع الشاعر السابق بالحديث عن صور لمدينة لم يقطنها منذ أكثر من نصف قرن. لكنني & # 8217 سأعطيه هذا القدر في مقدمته لـ تفكيك ديترويت، حصل ليفين على شيء واحد صحيح تمامًا:

ما نراه يحدث في [هذه] الصور هو بلا شك يحدث في كل مكان ، ولكن يبدو أن العملية في ديترويت لها سرعة غير عادية يبدو أنها قد خرجت من الزمن لتصبح الشرط الوحيد للوجود.

خرجت الصور من الوقت، هذا ما يحول المأساة إلى فن. يتابع الشاعر:

هذه الصور هي من بين أجمل الصور التي رأيتها على الإطلاق: هدوءها في مواجهة ويلات الإنسان والطبيعة يمنح كرامة غير متوقعة لموضوعات كاميرته ، الكرامة ذاتها التي كنت أفترض أن الحياة اليومية قد سلبتها منها. [3]

لذلك تصبح الأشياء المأساوية ذات يوم جميلة - صور للتقدير الفني - مع استبدال ويلات الحياة اليومية بكرامة التصوير الفوتوغرافي. هذا ما يمكن أن يفعله الفن: إنه يحول كارثة كل رجل إلى "لا أحد في ديترويت" ، مثل هاربر يضع العنوان الفرعي - كائنًا للتأمل الجمالي ، مثل جراند كانيون أو غروب الشمس في الصيف.


إيف مارشان ورومان ميفر ، أنقاض ديترويت (Steidl ، 2011) ، يضم محطة ميتشيغان المركزية. [صورة غلاف الكتاب بقلم جاستن رو]

أحدث الكتب الكبيرة عن ديترويت - وليس كتاب مور فقط تفكيك ديترويت ولكن أيضا إيف مارشان ورومان ميفر أنقاض ديترويت - باهظ الثمن (50 دولارًا و 125 دولارًا على التوالي ، مع توفر كتاب مور في نسخته المحدودة الخاصة مقابل 750 دولارًا) ، كما أنها نتاج تعاون مع مؤسسات فنية ، وهو ما قد يكون أكثر دلالة على التحول الجاري الآن. الصور من أنقاض ديترويت تم عرضها في معرض Gun في ستوكهولم ، من بين أماكن أخرى تفكيك ديترويت كان موضوع معرض في متحف أكرون للفنون. لقد شاهدت عرض أكرون ، وكان مذهلاً حقًا ، بل إنه تحويلي. تم تفجير صور مور إلى مستوى الأساتذة القدامى ، وتم تركيبها وإضاءةها كما لو كنا معروضين على لوحات رامبرانت أو فيلاسكيز. يستخدم مور كاميرا كبيرة الحجم ، ويطارد المواقع المعتادة & # 8220ruin porn & # 8221 [4] - المسارح والكنائس والمدارس المهجورة ، والمنازل المهجورة ، والمباني الصناعية المنهارة - لكنني لم أر أبدًا مثل هذا العمل تمامًا ، سواء في كتابه أو على جدران المتحف. & # 8220I & # 8217m ليس فقط تصوير المباني المهجورة ، & # 8221 مور قال لمحاور من أخبار ديترويت، "أنا أبحث عن الجمال ومعناه الشعري أو المجازي." [5] أود أن أقول إن هذا يلخص الأمور.

وهذا هو المكان الذي يحدث فيه التحول الحاسم ، حيث يمنح المتحف مكانة الفن للعمل الذي يمكن تفسيره على أنه فيلم وثائقي مصور صحفي. أشار جون بيرغر إلى هذه العملية باسم "الغموض".

الخوف من الحاضر يؤدي إلى غموض الماضي. الماضي ليس للعيش فيه ، إنه بئر من الاستنتاجات التي نستخلص منها من أجل العمل. الغموض الثقافي للماضي يستلزم خسارة مزدوجة. الأعمال الفنية مصنوعة عن بعد دون داع. ويقدم لنا الماضي استنتاجات أقل لإكمالها في العمل. [6]

هذا هو بالضبط الهدف من عمل مور - تحير في اللامبالاة "الشعرية" وبُعد الماضي الذي تمثله ديترويت ، ومعه الاستنتاجات التي قد نستخلصها نتيجة لذلك. تلك الاستنتاجات المقلقة ، والأفعال التي قد تتبعها - الإجراءات المتخذة باسم المسؤولية المشتركة - تُترجم الآن إلى مسائل تتعلق بالذوق والتقنية. إن إحساسًا بـ "التدين الزائف" ، باستخدام مصطلحات أخرى لبرغر ، ينتشر في عمل الصور المحظور ، باستثناء التأملات الشبيهة بالذواق للمتفرج الانفرادي ، الذي يتحرر للنظر إلى الأسوأ ، دون أي ضرورة لمزيد من الجهد. تحولت حقائق ديترويت & # 8220naked & # 8221 ، بكل تفاصيلها المخيفة والاتهامية ، إلى قطعة متحف & # 8220nudes ، & # 8221 مضاءة على جدران المعرض ، ربما ، لكنها أيضًا غير واقعية ، تمامًا مثل الصورة في المنتصف غير واقعية وكلما كانت أكثر جمالًا ، كان ذلك أفضل. [7]


أندرو مور تفكيك ديترويت، بمتحف أكرون للفنون ، 2010. [بطاقة بريدية للمعرض]

يمكن قول الشيء نفسه عن أنقاض ديترويت، وهي عبارة عن مجموعة من الصور ذات التنسيق الكبير التي التقطها مارشاند ومفر ، اللذان ارتبطا بفريق المراسلين من زمن مجلة قضت عامًا ذائع الصيت في ديترويت. [8] هذا عمل ثقيل ، بكل معنى الكلمة ، يزن ما يقرب من سبعة أرطال - على الأقل وفقًا لمقياس الحمام الخاص بي - ويحتوي على صور قاتمة كافية لتحويل أكثر التعزيز حماسة إلى عدم ما بعد المروع. هناك مقدمة مناسبة للمؤرخ توماس سوغرو - مؤلف أصول الأزمة الحضرية [9] - تحديد الحقائق ذات الصلة حول التدهور الصناعي للمدينة. كما كتب مارشاند ومفر: "" عاصمة القرن العشرين الحقيقية "، لقد خلقت ديترويت حرفياً عالمنا الحديث وأنتجته وصنعته ، وخلقت منطقًا أدى في النهاية إلى القضاء على المدينة نفسها ودمرها". هؤلاء الرجال يحصلون عليها، اعتقدت.

لكن بعد ذلك بدأت في النظر إلى الصور ، والتي تتعارض تمامًا مع رؤية ذلك البيان الافتتاحي. تفشل الصور في التقاط المنطق المعقد الذي يربط الخلق والدمار معًا بالضرورة - في ديترويت وفي أمريكا. يقوم مارشاند وميفري بتقليل كل شيء يواجهونه إلى منطقة ميتة من المشاهد التي شوهدت بالفعل ، وينشرون لغة بصرية تتمتع بكل ذكاء ورؤية بولارويد بعد الوفاة ، مع نفس لوحة الألوان الكئيبة ، وما هو متوقع الآن حظر دخول أي إنسان إلى الإطار. لماذا استقر هؤلاء المصورون على أقل بكثير مما قد يقودك بيانهم التمهيدي إلى توقعه؟ ربما تكون لغة الترويج المبتذلة للإباحية المدمرة قوية جدًا لدرجة أنها ببساطة تتولى زمام الأمور ، وتخدع الفنانين الأذكياء في تفاهة مملة لا يمكن حتى إخفاء الحجم والسعر الطنانين.

“We don’t sell ink here anymore”
At so many now-familiar ruins — the Michigan Central Station, the Packard Motors Plant and Fisher Body Plant No. 21, the jazz-age United Artists Theater, the American Hotel, the Grande Ballroom, the Lee Plaza Hotel, the Vanity Ballroom, the Metropolitan Building, the libraries and schools and churches, etc. إلخ. — the photogenic decline and fall of the Michigan Empire has been captured by countless observers. Less well known — perhaps because less represented in the archives of ruin porn — but no less monumental in scale and consequence, is the now-demolished headquarters of the J. L. Hudson Company. Joseph Lowthian Hudson was an immigrant from Newcastle-upon-Tyne who became Detroit’s premier upscale retailer in the early 20th century. Hudson’s flagship department store, located at the center of Detroit, on Woodward Avenue, was among the largest in the country — 28 stories, plus four basements, comprising 2.2 million square feet of interior floor space. Completed in stages between 1924 and 1929 under the architectural supervision of Smith, Hinchman and Grylls, the store had 5,000 windows, 700 dressing rooms and 50 passenger elevators, each with its own white-gloved attendant. At its height in the 1950s, Hudson’s employed a staff of 12,000. Only Macy’s in New York City was bigger.


Left: J.L Hudson Building, Detroit. [From postcard, ca. 1951] Right: Woodward Avenue, Detroit, in 1925. [Courtesy of the Library of Congress]

The building was no architectural masterwork it expanded piecemeal over the years, annexing adjacent structures into an ungainly agglomeration clad in dull red brick. When it comes to commercial signifying, Hudson’s lacked the grandeur and pretension of early 20th-century retail palaces like Marshall Field’s or John Wanamakers or B. Altman and Co. For all its attempts at elegance, the classical flourishes and Beaux Arts details, Hudson’s was an efficient and practical undertaking — much like Detroit itself — a machine for making money, which it did, for over half a century, with sales peaking in 1954 at $155 million ($1.26 billion in 2011 dollars). At which point the J.L. Hudson Company, like other retailers, began developing suburban alternatives to its emporium on Woodward Avenue.

In the first decades of the new millennium it seems clear that the best years of our American lives were precisely when the mechanisms for abandoning our cities were being put in place. The boom years that followed World War II saw the construction of the Interstate highway system, the promotion of suburban single-family housing construction by the Federal Housing Administration, the dispersal of services, commerce, entertainment and eventually jobs to the ever-expanding exurban ring. And it all seemed to happen so rapidly, the result of convergent forces operating so efficiently you’d think there was some kind of deep design at the bottom of things. After a half-century of cultural and economic dominance, Hudson’s, and downtown Detroit along with it, plunged into sharp decline. By the time the flagship store was closed, in January 1983, the company had been reduced to a chain of suburban mall clones, owned since the late 󈨀s by the Dayton Company, of Minneapolis, all traces of local origin to be erased by corporate ersatz.

Interior of Hudson’s. [Vintage postcard, date unknown]

People in Detroit still talk about Hudson’s as a retail institution, but they give little thought to the actual old building, which became a gutted, vandalized wreck, and no less irrelevant than Michigan Central Station. Both are rightly understood as monuments for a disappeared history: the train station because nobody here seems to bother much about the ruin that still remains Hudson’s because everybody claims to remember so fondly the building that’s no longer there. But what people remember is not exactly historical reality instead, the memory of Hudson’s has become a kind of screen upon which we can replay an idealized past — a past without any of the problems that made the utopian promise of suburbia seem worth abandoning the city to fulfill. Consider one of the customer reviews, on Amazon, for a recent photo collection, Hudson’s: Detroit’s Legendary Department Store:

Anyone who shopped in Detroit’s once bustling downtown Woodward corridor should have this book. Starting in the 1930s my grandmother would take the bus downtown at least once a week to shop at Hudson’s and the surrounding stores. As a young girl in the mid 1960s, I occasionally traveled with her and some of my earliest and fondest memories are of wandering around the upper 12 floors and two basement levels of merchandise. You would drop your coats off on the forth [sic] floor, have lunch on the mezzanine or perhaps the basement cafeteria, shop all afternoon, catch an early dinner at the Riverview room on the 13th floor and then head home with your purchases shipped to your home within a day or two. It was truly an experience that no mall today can come close to. … I cried the day the store was demolished and I am sure that Grandma was rolling in her grave. [10]

The review is titled “Memories of a true shopping experience!” Nostalgia, of course, is just a higher form of forgetting. Hudson’s failed because it ceased to attract shoppers Grandma notwithstanding, the customers were at the mall.

My first visit to Hudson’s was in 1982, soon after I’d accepted a job in Detroit. I arrived by plane from New York City, rented a car at Metro Airport, and drove downtown to look for a place to live. I settled on an apartment on Washington Boulevard, and the building manager informed me enthusiastically that we were just around the corner from Hudson’s! So I walked over to take a look. I found a forlorn place that could have been the stage set for a period movie, all the elements of commercial presumption intact, though threadbare. What was missing was the cast on the higher floors, I seemed to be walking through the aisles alone. In the stationery department, I looked at fountain pens, some costing hundreds of dollars. I thought I would buy a bottle of ink, my own pen having gone dry. “We don’t sell ink here any more,” the exquisitely polite clerk explained.

And the story was pretty much the same in all the last-vestige establishments I would visit in my early years in Detroit: restaurants and movie palaces, clubs and exclusive men’s stores. The apparatus of city life was there, but none of it was fully operational — like those expensive fountain pens that nobody was expected to buy, so that ink had become superfluous. What had once been a viable, commercial downtown — “bustling,” as the Amazon customer remembered — had tuned into something else entirely, something spectral and forlorn.


Illustration of Hudson’s departments in LIFE, December 1958. [via The Department Store Museum]

“A city within itself” is how many of the early 20th-century department stores were described, and the comparison is apt. Hudson’s, at its height in the mid-1950s, served 100,000 customers per day the store boasted its own telephone exchange, with the third largest switchboard in the United States, exceeded in size only by the Pentagon and the Bell System. [11] And like the city, Hudson’s had a necessary purpose — to teach people how to live in society. J. L. Hudson ascribed to a calling higher than mere commerce, and he communicated this in “The Hudson’s Creed,” which his employees were expected to espouse:

My faith is not alone a faith in the store, the organization — it’s a faith in the ideals of men, those who are responsible for this great house of industry. And so I stand, inspired with the blazing truth that I am taking an active part in building, through honest effort, one of the greatest institutions in this broad country — Hudson’s Detroit. [12]

The great department stores, and their owners, came naturally by the evangelizing mission. The making of shoppers, like the making of citizens, was an essential function of both store and city, especially the city of middle-class arrivals made possible by the flourishing of modern industry. في Service and Style: How the American Department Store Fashioned the Middle Class, Jan Whitaker observes:

No longer primarily a purveyor of basic necessities, and by now a venerable and trusted establishment in a rapidly changing society, [the department store] took on a larger role as arbiter of middle-class taste and lifestyles. From the 1920s into the 1960s, stores exercised an almost moral authority to define in material terms what it was to live as a middle-class American. They poured creative energy into encouraging Americans to “trade up,” to demand a higher standard of living. Marshaling their enormous promotional resources, they expanded their entertainment and educative roles. They broadened services, upgraded buildings. They emphasized style as never before. In short, department stores deployed their skills in interpreting and managing the symbolic significance of the goods they sold. [13]

The mission of the department stores, with their encyclopedic arrays of “departments” (Hudson’s had 200), was city-like: their goal was to teach people how to be together in an unprecedented condition of plenty and upward striving. The well-articulated “stories” of the great emporia told a compelling narrative of desire, with an infrastructure that mirrored the cities they proudly represented. But the pedagogy of these grand establishments had a perhaps unanticipated outcome. In Detroit, J.L. Hudson’s taught its lessons so effectively that citizen-shoppers quickly graduated and were ready to set out for the suburban malls, effectively forgetting how to remember that they had ever needed the department store — or the city — to send them on their way.


Hudson’s site in 2008, a vacant lot above an underground parking structure. [Photo by Flickr user gab482]

In 1996, a newly elected city government identified as one of its first objectives the demolition of the abandoned and vandalized Hudson’s on Woodward Avenue. If anything different was ever to happen downtown, the feeling was, that place had to go. As soon as the decision was announced, the nostalgia industry shifted into overdrive. The Detroit Historical Museum mounted a semi-permanent display of Hudson’s memorabilia a documentary aired repeatedly on local public television. The city newspapers created special series dedicated to reminiscences about Hudson’s (they were already running weekly columns focused on recollections of bygone neighborhoods and vintage cars). And in a surprising twist, the company hired to demolish Hudson’s pioneered a new and distinctively American form of urban archaeology. Because of the building’s age, and because no accurate architectural plans existed of the five structures and thirteen construction types incorporated in Hudson’s expansion over the decades, the demolition team determined that a thorough excavation was required — not to preserve the past, but to destroy it completely, in the most rational and efficient way possible. So one evening in October 1998, the mayor of Detroit pushed the button that set off the explosive charges, and Hudson’s, once the tallest department store in America, became the tallest building ever to be imploded. The enormous structure collapsed in a vast cloud of dust that enveloped the whole of downtown, darkening the sky in a Pompeiian gloom.

Eternal Return
You can read the history of Detroit as a history of what philosophers have called the eternal return. The Czech novelist Milan Kundera created a masterpiece, The Unbearable Lightness of Being, in which he struggles to grasp this phenomenon he speculates on the loss represented by an understanding of time that is content to abandon — to forget — the past.

Let us therefore agree that the idea of eternal return implies a perspective from which things appear other than as we know them: they appear without the mitigating circumstance of their transitory nature. This mitigating circumstance prevents us from coming to a verdict. For how can we condemn something that is ephemeral, in transit? In the sunset of dissolution, everything is illuminated by the aura of nostalgia. … This … reveals the profound moral perversity of a world that rests essentially on the nonexistence of return, for in this world everything is pardoned in advance and therefore everything cynically permitted. [14]

In Detroit there is one place where the eternal return seems especially palpable, and also a little frightening, which is to be expected of a site where the past is undead, where it is neither thematized nostalgically nor banished outright. I’m thinking, of course, of the Michigan Theater, the great jazz age movie palace created by the architects C.W. and George L. Rapp, or what’s left of it these days: the theater was shut in the mid-1970s and partly demolished and gutted and converted into a parking garage. In an earlier essay published in Places, I quoted a reporter for the Detroit Free Press, who exclaimed upon the building’s opening in 1926: “It is beyond the human dreams of loveliness.” I left out the next part of the review: “Entering it, you pass into another world.” [15]


Michigan Theater, in 1927 (left) and 2005 (right). [Composite by Geoffrey George]

Entering the Michigan Theater today, you do indeed feel as if you’re passing into another world, as if you’re drifting through the sunken Titanic, or the fanciful dungeons of Piranesi. After the downtown movie palaces went dark in the 1970s and began their inexorable slide into dereliction (which efforts to turn them into blaxploitation venues or X-rated cinemas did little to halt), the Michigan’s owners hacked away at the lobby and main auditorium, installing a parking garage under the proscenium arches in the space that once accommodated 4,000 moviegoers.

But the crude and hasty retrofit left many of the decorative elements intact, allowing the interior, “the heavily carved and ornamented walls,” to decay, along with the tattered velvet curtain that is still hanging, and disintegrating, behind the old proscenium. [16] Plaster fragments and withered carpet strips litter the floors, and daylight filters in through holes punched in the walls, bathing the interior in a half-lit gloom. It’s an extraordinary spectacle — as countless photographers, professionals and amateurs alike, have been quick to realize, and a few filmmakers too, notably the director Curtis Hanson, who set a crucial scene of 8 أميال, with Eminem, in the theater.

The old Michigan Theater is one of the most suggestive sights in the whole city of Detroit: neither an abandoned ruin nor a precious, restored fetish, but a working statement about making do with the past. The tenants of the offices adjacent to the theater threatened to move out unless they were provided with secure parking, so that’s what the landlord improvised out of the otherwise useless auditorium. And that is the genius of the place. One can only marvel at the dramatic parable being enacted by the current occupants — the returnees — who drive in and out of the vast space, past the former ticket booth, brought daily into conversation with the past, and what our desires have made of it: the desire to ride Henry Ford’s cars out of town, onward to a better life that lay, we imagined, beyond the city. But still the city is here, outmoded and abandoned but necessarily returned to, that contradictory fact of life rendered in an architectural colloquy so extraordinary it cannot help but be felt.

The truth I’m trying to present is one about site-specific forgetting. If our history is a history of forgetting how to remember the past, as I am arguing, then the city of Detroit is the engine of our conflicted deliverance. It’s the machinery we’ve used for particular acts of forgetting, each connected to the place and time where the forgetting got done.


Detroit Publishing Company, “Campus Martius at Night,” Detroit, ca. 1910. [via Shorpy]

This is a history created by serial default. Nobody really planned the ends — the ruins — of these buildings, any more than they planned Detroit, or America for that matter, despite our dedication to continental-scale projects, beginning with the Declaration of Independence and moving through Manifest Destiny and continuing with the Urban Renewal programs that destroyed America’s cities. We’ve all had a hand in our collective making, and now we’ll have to live with the consequences, not the least of which is our ignorance about the origin of things, so that we stand stupefied or angry or fascinated — camera at the ready —before the monuments to ruination.

But the improvisation of the Michigan Theater is powerful because it doesn’t remove people from the city on the contrary, it involves them dramatically in the production of their own situation. The ruin of urban space becomes a participatory drama: memory versus forgetting, the city dead or the city alive. The trick is seeing both at once, and comprehending them as equally true and mutually implicated.

Adding a special resonance to the history of the old theater is the fact that it was on this very spot — then 58 Bagley Avenue — where Henry Ford lived when he was a hired workman at the Edison Illuminating Plant, two blocks over, on Washington Boulevard. In the 1890s Ford rented part of a house on the site, along with a shed out back, and right there, in the spring of 1896, he built his first horseless carriage — the “Quadricycle,” he called it. His gasoline-powered contraption turned out to be wider than the door he had to push it through to take a test drive, so to get the machine outside, he was forced to knock out part of a wall. And so you might say that for more than century automobiles have been repeating that originary gesture, returning to the act of demolition that attended their birth. Just look at what they’ve done to the Michigan Theater and to the rest of Detroit. And what this realization yields — provided it is lived from the inside rather than gawked at from afar — is something much less creepy and off-putting than the aesthetic rot sold in large-format photography books. The Michigan Theater offers a way of thinking about the past that is historically inflected, human-scaled and sustainable and — most improbably — hopeful. What it offers is a new ecology of hope, with the city of Detroit as its monumental basis.


THE JANCOX

Bold and showy, they are more in keeping with the latest fashion trend for cocktail rings, favoured by those wishing to make a clear statement about their wealth.
People like Mr and Mrs Rooney, in fact.

Wayne and Coleen exchanged rings worth an estimated 𧶲,000 his-and-hers rings at their glittering ceremony in Genoa on Thursday.

The bride designed each of the diamond-encrusted bands, which have the couple’s initials carved into the inside.

The proud couple flashed the distinctive gems during a wedding breakfast at 700-year-old La Cervara Abbey, and they were also sparkling as they boarded a jet at Genoa yesterday on their way home to Liverpool.

Coleen loves designer jewellery and often wears a 㿊,000 diamond-encrusted bracelet from New York jewellers Jacob & Co. But the most stunning is the 𧶀,000 ten-carat diamond from Chopard – a 21st birthday present from her husband.

Meanwhile Catholic Church officials are to launch an investigation into the wedding as the monastery where the ceremony was held was deconsecrated and not suitable for a religious event, raising fears that the marriage may not be valid.

Trinny and the trouble with Johnny Too Bad

When Trinny Woodall arrived at an exclusive showbusiness party last week, she was wearing her customary pout and steadfast steely glare.

Pushing through swathes of paparazzi she carried a well practised air of hauteur, refusing to acknowledge anyone who enquired as to her wellbeing.

Nothing unexpected about that, you might think. The television presenter is, after all, a staple presence on the capital’s party circuit, used to being subjected to the glare of the media and certainly not a woman to crumple in the face of rigorous speculation about her private life.

Yet for all her attempts at normality, the past seven days have been traumatic for Trinny.

Growing doubts about her marriage to former rock drummer turned financial adviser Johnny Elichaoff last week crystallised as full-blown reports that the two had split.

The pair have held a series of crisis meetings in a desperate bid to salvage their nine-year marriage. They face, it seems, an uphill struggle.

For The Mail on Sunday can reveal that the chasm between them has deepened to such an extent that it is all but unbridgeable – caused by a toxic combination of his deep-seated jealousy, her unwavering ambition and the drastically different ways they cope with the addictions that continue to blight both their lives.

Trinny, 44, has fought a well documented battle with alcoholism. She has not had a drink for 16 years, and attributes her abstinence to religiously attending her local branch of Alcoholics Anonymous.

Her 49-year-old husband, meanwhile, is dealing with a dependence on prescription painkillers, for which he was treated two years ago. But Johnny is, his friends fear, throwing his wife into despair.

As one well placed source explains: "Trinny is totally into recovery and the process of recovering. She feels let down that Johnny can’t make the same inroads."

Also the source says after all her problems, Trinny hates to be near drinkers.

"She won’t set foot in a pub, but Johnny will, so they have been living almost separate lives, which has taken its toll on their marriage.

"She is channelling her addictive personality into furthering her career, while Johnny is more laid-back and thinks that there’s more to life than work, work, work."

Trinny, of course, fronted the BBC’s hugely successful fashion makeover show What Not To Wear from 2001 to 2005 with her best friend and business partner Susannah Constantine.

The pair – in a move that is, with hindsight, bitterly ironic – went on to host a marriage "counselling" show, Trinny & Susannah Undress, on ITV in 2006.

This month they stripped off in their show The Great British Body, also on ITV.

Both women boast privileged backgrounds. Trinny’s grandfather was the head of British Steel, Sir John Duncanson, and Susannah’s father was ex-Eton and Coldstream Guards.

They first met at a dinner party hosted by Susannah’s former boyfriend Viscount Linley in 1994 and wrote a newspaper fashion column together before landing their television contracts.

Their frank advice and no-holds-barred criticism attracted more than seven million viewers and their accompanying fashion books have sold in excess of 2.5million copies.

Coupled with lucrative advertising contracts, the two women have become a bestselling brand, among the wealthiest and most successful celebrities in Britain.

But that is not enough for Trinny, who gave birth to Johnny’s daughter, Lyla, in 2003.

"Trinny wants to conquer America," adds the source.

"She’s proud of what she’s achieved and always wants more, while Susannah, like Johnny, is far more laid-back. Johnny’s not interested in a lot of the things Trinny’s obsessed with and sees her celebrity lifestyle as increasingly superficial.

"He’s bored when she’s off doing her own thing and he feels stuck out on a limb. She feels let down. She says that she can’t be both adults in their relationship."

It is fair to say that the tables have turned somewhat for the couple, who own a ٠.2million terraced townhouse in West London, where there was no sign of either of them last week.

Back in 1982, it was Johnny who commanded the limelight, as a madcap rock drummer who toured the world supporting U2 and Siouxsie Sioux.

Nicknamed Johnny Too Bad, he played in a Seventies band called Stark Naked And The Car Thieves before defecting to the equally bizarrely named Baby And The Black Spots and then playing in guitarist Robert Fripp’s League Of Gentlemen.

His musical career was interrupted by a two-year spell in the Army in 1984, and he went on to help manage rock bands Tears For Fears and Fairground Attraction.

It was a long way from the rather dry world of taxes and insurance that he inhabits nowadays.

Many wonder if, deep down, he still hankers after being a performer as he watches his glamorous wife command centre stage.

Trinny was still on the cusp of stardom when they met, and reeling from her traumatic childhood, teens and drink-soaked 20s.

The youngest of six siblings, she is the daughter of a wealthy banker and was dispatched to boarding school at the age of six.

It was an institution she recalls as "cruel" and "sadistic", not least for the time she was forced to stand naked in the school corridor as a punishment for her involvement in a water fight.

By her early teens she suffered from severe acne. "It was hideous," she says.

"It affected my self-worth, everything. It was the bane of my life. I grew my hair long just so I could cover my face."

She was not prescribed effective medication until she was 29, so she self-medicated with alcohol instead, drinking in an attempt to numb her embarrassment.

"I did everything," she admits. "It became a real problem. I would drink and go mad."

Working as a secretary, she spiralled out of control, living beyond her means and racking up 㿆,000 of credit-card debts in her early 20s until, at 26, she hit rock-bottom.

"I’d had enough [of drinking]," she remembers. "I felt so low. There was an exact moment when I just knew I didn’t want to do it any more. I was out with two very good friends of mine, who are now dead. They both died of alcoholism.

"It was about 3am and I thought, 'I don’t want to do this. I have to stop.' I’d felt that before, a hundred times, but I woke up the next morning and I still didn’t want to do it. And that was the first time in ten years I’d had that strength of feeling."

She spent a year in rehab. "I never want to go back to where I was," she says. "A lot of people do go back, so I still feel a day at a time."

Being married to a fellow addict may in some ways provide a source of support. But it is also, it seems, antagonising Trinny’s honourable intentions.

Johnny – who has a son, Zak, from his first marriage – developed an addiction to prescription painkillers two years ago when he had 20 operations after breaking his leg in a motorbike accident.

He was treated in a Californian rehab clinic in October 2006, during which time Trinny caused concern by collapsing in the aisle on a flight from New York to London.

She dismissed the incident, claiming she had simply had an allergic reaction to a sleeping pill.

Some close to the couple, however, feared otherwise. "Part of the reason for her collapse was that she had recently spoken to Johnny," says a confidante. "She was worried about his addiction."

Tellingly, it had only been a month earlier that Trinny insinuated they were suffering strains in their marriage.

She admitted: "Johnny and I had to deal with a difficult stage. We have a 'business meeting' where we talk about our issues. It works for us. You have to keep talking to each other."

Theirs is certainly a bond that has weathered a number of storms, perhaps the worst being Trinny’s struggle to become pregnant.

Susannah – married to Danish entrepreneur Sten Bertelsen and the mother of their three children – fell into motherhood effortlessly.

But Trinny was diagnosed with blocked fallopian tubes and endured nine rounds of IVF and two miscarriages before she conceived.

She said at the time: "It is stressful having IVF. I’m a hormonal cow for a month, but luckily my husband is very patient."

When she finally became pregnant she spoke glowingly of Johnny. "I still feel a sexy woman, which is important," she said.

"Some husbands are very funny about their wives when they’re pregnant and go off them sexually, but my husband never puts me down. I’ll say, 'I hate my thick legs,' and he’ll say, 'Trinny, you can cover them – and your t*** look fab.' He always makes me feel great."

She added poignantly: "I probably won’t have another. I’ve tried to have another baby. I would love Lyla to have a sibling near her own age, but what will be will be."

However, those close to the couple say the situation has now changed and that it is Johnny who is pushing to become a father again.

"In spite of all their problems conceiving in the past, he is keen for another child," says one source. "He thinks it would help ground Trinny but her response is very much 'not now'."

Indeed, her social schedule is such that another baby would struggle for space in her life.

When she is not performing sartorial overhauls she is entrenched in a glamorous whirl of charity fundraising as a trustee of the Chemical Dependency Centre and a staunch supporter of the Lavender Trust at Breast Cancer Care.

Counting Elton John, Mick Jagger and Liz Hurley among her many friends, she is undoubtedly well connected.

"She really admires Liz and sees how her husband Arun lavishes diamonds and exotic holidays on her," says the source.

"She sometimes wants that a bit for herself but isn’t married to somebody who gives her that.

"She’s the one everybody recognises at parties and he’s pushed out of the way by people trying to get to her. He feels emasculated."

There is also the prickly issue of Trinny’s appearance. A self-confessed Botox user, she has shocked viewers in the past with her scrawny figure, but insists that, at 5ft 7in and a steady nine stone, she eats heartily.

Yet although not suffering from an eating disorder, she is evidently fanatical about her health and beauty regime.

"She is on a desperate quest to stay youthful and trim and she’s often in bed early in the evening as a result," says a source.

"Johnny finds that over the top and superficial."

For all her workaholic tendencies and neuroticism – fellow contestant Piers Morgan labelled Trinny a "banshee" after her spectacularly bossy behaviour on BBC’s Celebrity Apprentice last year – Johnny has always been her most ardent supporter.

He said of his wife before their most recent troubles: "Trinny comes across as cold and aloof, but in fact she is the kindest woman I have ever met. She has a heart of gold. The steeliness people see in her is really a cover for her chronic shyness, believe me."

There is no doubting Johnny and Trinny’s earnest desire to make their marriage work.

But their shared experience of addiction – and the toll that it takes whatever its form – is both a blessing and a curse. Addiction is selfish and so, sometimes, is the determination to sustain a recovery.

Ambition, too, can be an unforgiving quality, especially if it is not shared in equal measure by a spouse.

Last week, Trinny was once again wearing her wedding ring, something she has been neglecting to do in recent times.

Is this a sign of a desire for reconciliation with the man who, for all their troubles, she so clearly adores?


شاهد الفيديو: The Third Industrial Revolution: A Radical New Sharing Economy (شهر نوفمبر 2021).